三联中读的朋友们大家好，欢迎进入“了不起的敦煌”，我是赵声良。下面讲的是敦煌石窟的时代风格。

敦煌最大的魅力就是它每个时代都在创新，每个时代都有时代的风格。如果从美术史角度来研究，那真是无限丰富。限于时间，我们就点出几项比较有特色的时代特点，跟大家介绍一下。

何为“秀骨清像，褒衣博带”？

首先在北朝时期，我们刚才讲到北朝最初受到外来风格的影响，受到印度犍陀罗等风格影响，同时内地的中原风格也传到敦煌来了，当然时代稍微晚一点，到了西魏这个阶段，出现了一种新的中原风格。

为什么在这个时候出现？我们知道北魏鲜卑族，鲜卑族占领了北方之后，把汉族人都赶到南方，汉文化就在南方在继续发展。到了北魏孝文帝改革，学习汉族文化，又从南方学习汉族各个方面的文化、礼节，包括绘画艺术，南方的绘画艺术就源源不断传过来了。到了西魏有一个契机，敦煌出现了新的画风，具体就是在莫高窟的第285窟、第249窟出现的新的风格。

第285窟有西魏大统四年、大统五年的题记，也就是公元538年、539年。这时由于东阳王元荣从内地到敦煌做官，带来了新的风格，新的风格体现在哪里？我们知道，早期的印度风格讲究凹凸法，讲究通过颜色的晕染，表现人物的立体感。中原风格不管立体，平面涂上就可以，最重要的是要把人的表情、人的神态表现出来，比如面部最注重的就是眼睛，眼睛是点睛之笔，要把它表现得很有神，寥寥数笔把眼神表现出来，把嘴以一个非常微妙的动作表现出来。整个身体的神态是比较飘逸，比较清瘦的。

▲ 西魏-285窟北壁-说法图（左起第5组）下部供养人   秀骨清像，褒衣博带 

我们总结中原的风格有两句话：秀骨清像，褒衣博带。秀骨清像是表示这些人物特别瘦，清瘦，不像西域风格表现很强壮有力的形象，表现比较胖的，到这个时候出现了清瘦的。光清瘦不行，要穿很多衣服，叫褒衣博带，有很多飘带，非常飘举，非常轻盈，飘飘然、仙风道骨的状态。这个状态从哪里来？这个状态的源头是从东晋到南朝有一些著名的画家，比如顾恺之、陆探微就擅长这个。在东晋时期流行的是什么？大家都要变得瘦一点，有的人甚至不吃饭，吃糠，为了减肥，所以那时流行的就是瘦，觉得谁长得比较瘦就是美人。在绘画当中表现的飞天，也是比较清瘦的，飘飘然在天空飘起来了。菩萨和普通人也都是特别清瘦，穿的比较多的衣服。穿很多层次的衣服还能飘举起来，说明中国纺织技术很好。

所以在这个时候出现的南朝顾恺之、陆探微风格的绘画，我们把它称作中原风格，因为它是从中原一带传到敦煌的。这是北朝后期的一个重要特点，我们一看比较清瘦的形象，就知道这是秀骨清像。

到了隋唐，中国绘画高度发达，出现了非常有名的一批画家。在敦煌壁画里，有一些壁画就可以跟著名的画家对上号。初唐第220窟有明确的年代，贞观十六年建造。在洞窟内的壁画《维摩诘经变》里，我们发现一个非常漂亮的帝王图，一个皇帝带着天平冠、穿着冕服那套服装，一堆大臣前呼后拥跟着他。

▲敦煌莫高窟 第220窟  帝王图

这个场面让我们想到初唐著名画家阎立本。画家阎立本在当时非常有名，他在朝廷做官，做官做到宰相级别。他最有名的就是擅长画画，他一家都是绘画世家，父亲阎毗在隋朝就做官，做将作大匠，不是打仗的大将，是工匠的匠，大大的工匠。为什么有将作大匠这么个官名？就是负责建设、建筑的，建个房子，建个桥梁，就是建设部长。阎毗的两个儿子很厉害，大儿子叫阎立德，二儿子叫阎立本，两个都非常擅长画画。阎立德还能搞设计，他也会做建筑设计，还会做服装设计。

到了唐朝唐太宗年代，阎立德和阎立本都在朝廷做官。唐太宗说，我们唐朝也不能老穿隋朝衣服，得找个服装设计师，谁来设计呢？就是阎立德。阎立德就设计了一套皇帝穿什么、大臣穿什么。弟弟阎立本当然很熟悉这套服装，所以他最擅长的就是画帝王，因为皇帝穿什么他最清楚。普通画家谁见过皇帝。阎立本在画史上有名的，一个是画帝王，另一个是画外国人物。为什么要画外国人物？我们知道在唐朝，长安就是世界中心，很多外国人、外国使节沿着丝绸之路来中国，所以太宗皇帝经常要接见外宾。接见外宾怎么办？得留个影，那时又没有照相机，怎么办？就召画师阎立本来当场作画。所以阎立本经常要当场为皇帝画画，为外宾、外国人画画。阎立本有很多画稿传出去，一个是画帝王、大臣，一个就是画外国人，这两项都特别有名。

▲ 《历代帝王图》（局部），美国波士顿博物馆 藏

现在在美国波士顿博物馆，可以看到一幅《历代帝王图》，传说就是阎立本画的。从《历代帝王图》中，我们找出一些帝王形象，跟莫高窟第220窟的壁画非常相似。而且我们发现，在第220窟画了帝王图的旁边，还有一面壁画，画的就是外国人物。外国人物跟帝王图同时出现，这不是偶然的，它代表了阎立本最擅长的那两项，都传到了敦煌。而且这个洞窟的年代是贞观十六年，阎立本还正在朝廷做官，还没有当上宰相，所以还有时间画画。我们可以断定，这一类的壁画就是受到阎立本风格的影响。

在初唐时期，不仅是这个洞窟，莫高窟还有一批洞窟都画了帝王图。而且初唐形成什么风格？阎立本代表的是初唐时期，这批画家非常写实，可以当面画写生，把人画下来，这是唐朝人的非常了不起。唐朝画家就有那个本事，面对着一个人，马上就把他画出来。所以唐朝人画人物非常擅长，因为唐朝画家如果不会画人物的话，在绘画界你就别待了。所以我们会发现，阎立本的风格影响到了敦煌的壁画。

为何说吴道子“吴带当风”？

到了盛唐时期，有些洞窟画人物用的颜色比较少，线描非常漂亮，非常有力，让我们想起了吴道子。吴道子被称作画圣，在唐朝非常有名。他最有名的就是他的毛笔圆转自如，比如佛教绘画经常要画头光，他根本不用圆规，一笔就画出来了，这在画史上都有记录的，因为他用笔非常强劲、有力。因为他的线描画得太好了，吴道子团队出去画画，寺庙里经常请他去画壁画，经常他把主要线条画出来，让弟子们慢慢去上颜色去。他画的线那么好，弟子们又不敢把颜色上得太多，把老师的线盖住就可惜了，所以就逐渐形成了一种绘画风格，用的颜色很少，注重线描，把人画得非常有神，也就是画史上讲的“吴带当风”。画人物的飘带，好像是风吹着飘起来的感觉。

▲ 敦煌莫高窟第103窟 维摩诘画像（局部） 盛唐

在盛唐壁画中，可以找到类似的风格。比如在莫高窟第103窟的维摩诘形象，主要以线描为主，用的颜色特别少，线条非常有力，维摩诘的胡须一根一根地翘着，好像正在非常激昂地说话，带有动感。他的身体用线描出来，向前倾斜，好像在使着一股劲。类似这样的风格，还有些菩萨形象，飘带非常漂亮，一层一层表现一种飘举的感觉，让我们感受到“吴带当风”的特点。所以画史上说，吴道子“笔才一二，像己应焉”，寥寥数笔把一个人画出来了。在敦煌壁画中，可以找到这一类绘画，让我们感觉到唐朝绘画真是丰富多彩。

除了吴道子这样的风格，到了盛唐、中唐时期，有一些壁画画的妇女形象也非常美。唐朝人跟魏晋时期的人不一样，唐朝人喜欢胖，魏晋时期大家都要减肥，觉得瘦的美，唐朝人不这样想。唐朝经济高度发达，大家都吃得很好，所以长得比较胖，要是太瘦好像你们家没吃的一样，所以那些贵族都长得雍容华贵，而且穿的衣服很多，衣服飘带非常丰富，胖胖的胖美人形象特别多。这个胖美人就跟唐朝盛唐时期的画家张萱、周昉这一派的风格非常接近。

▲ 《簪花仕女图》（局部），辽宁省博物馆 藏

我们在博物馆看传为周昉的《簪花仕女图》，可以看到画的唐朝典型的比较丰满、比较优美的美人形象。除了传世作品，在考古出土比如新疆出土的壁画、绢画里，也可以看到唐朝很流行的胖美人形象，都是典型的张萱、周昉风格。

唐朝山水画对色彩的运用有多高超？

在壁画中，我们还发现了唐朝的山水画，唐朝的山水画主要是青绿山水。唐朝有一个画家叫李思训，他的儿子李昭道也擅长于画山水，李家父子创造了青绿山水。山水画用重青绿，石青、石绿画出来颜色非常漂亮，非常丰富。可是虽然历史上有记载，现在李思训的作品几乎没有一件真的留下来。我们在敦煌壁画中看到了大量的青绿山水画，可以印证唐朝青绿山水流行的情况。

比如在莫高窟第217窟、第103窟，还有第148窟中，都出现了大量的青绿山水。这些山水画，画得色彩非常丰富，非常华丽灿烂，很漂亮。而且我们发现，唐朝的山水画对颜色的掌握非常好。比如要画夕阳落山，在夕阳照射下，山朝太阳的那一面是红色的，背阴的那一面是蓝色、绿色的，它是注重光感的。尤其是像莫高窟第172窟，还画了像大海那样的波浪，画得非常精彩。波浪波光粼粼，可以让我们感受到水里有一种反光。唐朝的画家在这方面达到很高的造诣。

▲ 敦煌莫高窟第172窟 山水画

唐代文献曾记载，李思训画的山水画，唐玄宗皇帝非常喜欢，有一天唐玄宗就跟李思训说，你画的大殿里的山水画得太好了，晚上我都感觉到水流的声音。可见画都入神了。唐朝的画家是可以达到这样一个入神的境界，我们从敦煌壁画中是可以感受到的。敦煌壁画的山水画非常丰富，在任何一个地方都不像敦煌能够看到大量的唐朝山水画，这是非常珍贵的。

中唐以后，山水画发生变化，出现了水墨画。在整个唐朝最流行的还是青绿山水，可是在中唐以后的有些壁画里出现了水墨。比如莫高窟第112窟，是中唐时期的壁画，山水画有相当多是用水墨来晕染。水墨画最初是唐朝开始出现的，真正流行成为主流是到宋朝。在唐朝，有少数人画水墨画，比如著名画家王维就擅长画水墨画，还有另外一个画叫张璪，都是画水墨比较著名的。但现在唐朝这些著名画家的水墨画，一个都看不到了，但从敦煌壁画中，就可以看到这样的水墨画，可以印证唐朝山水画的发展历程。

▲榆林窟第3窟-西壁南侧-普贤图-西夏  水墨山水

到了更晚的西夏壁画中，我们在榆林窟第3窟，发现大面积的山水画，完全用水墨画出来的，太珍贵了。我们知道到后来的五代、北宋，有擅长画山水的著名画家，比如范宽、郭熙，有很多重要的作品传下来。我们把榆林窟第3窟的壁画，跟范宽的山水画相比较，发现有很多相似之处：那种大山水，很高很大的山水，占据了画面的主要空间，我们称作大山水，非常雄伟壮观，感受到北宋的一种风格。同时在榆林窟第3窟，还发现了表现江南山水、烟雨蒙蒙的风格。那种风格往往是南宋画家比较喜欢画的，比如米芾、李唐、马远等画家，画南方的小景。为什么在榆林窟第3窟会出现既有北宋风格，又有南宋风格？实际上到了西夏，已经相当于南宋阶段，当然北宋的东西早已知道，这两个方面融合起来画到了壁画里。

所以从敦煌壁画中，在每一个时代，都可以找到一些壁画可以印证中国绘画史上同时代的风格特点，这就是敦煌壁画非常重要的特点，也是它的魅力所在。

大盛敦煌，一眼千年

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