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如果能将这段歌完整唱出来的人，恭喜，你就是“技能五子棋”的同道中人。
为什么要放这么一段emoji文字？
谁也没想到，在《喜人奇妙夜2》第一期刚开始就横空蹦出了俩外星人——张兴朝与李嘉诚主演的《技能五子棋》。在大众口碑二极分化的情况下，《技能五子棋》以一种病毒式的方式在互联网上肆意流传。
由“喜人”系列最早引入国内的“Sketch喜剧”概念，与我们在春晚的小品全然不同，它很少再以真实生活为背景，去构造讽刺、戏谑现实的内容，而是围绕一个“荒诞”的主题，通过演员、台词不停地将主题延续、翻包袱。它并不去论证这个主题的真伪，小品里梗的递进，只为让故事内容看上去更脱离实际，更无厘头。
举个例子：土豆吕严的《父亲的葬礼》，就是将“父亲是谁”的这个概念不停的迭代，最后，达到极致的疯狂状态。
但，就算是在这些看似疯狂的小品里，还能找到一些基本的人类“逻辑”与套路。
可《技能五子棋》几乎是一部完全反套路，反常态的作品。张兴朝间歇性夸张的肢体表演，出离人类逻辑的故事情节，以及让人摸不着头脑的台词，简直就“把观众当臭狗一样玩耍”。
观众在看的时候不得不吐槽一句——“这都是啥”，但过后又忍不住为这种耍宝的“疯傻”笑了出来，李诞在这个节目结束后，点评自己好像是“做了场噩梦”。
如果要去分析《技能五子棋》的笑点到底在哪，并且将它归类于何种喜剧方式，很可能，最后只剩下徒劳。它的剧本细看像是AI写的，再琢磨，可能AI也写不出这么颠的东西。
不过，在这个小品里最为魔性的那首《技能五子棋》之歌，却真的是AI写的。
在张兴朝的微博里，他说到，这首歌是微醺后的一次AI作曲尝试，后来同为喜人选手的周可人在“技能五子棋教学视频”里介绍，这首歌是Suno AI（苏诺之音）所做。
这首歌出现在《技能五子棋》结尾时，三个”怪人“突然在画面中间又唱又跳，魔性的歌舞打得张呈和观众措手不及。
网友们也扒出了不少《技能五子棋》这首歌的五线谱和简谱。
根据这些谱子去分析这首ai写出来的曲子会发现，旋律其实不难，几乎是“依字作曲”，音乐的流畅性并不强。不少网友在听到或是学唱这首歌的时候，会感到一些别扭，不顺口之处，但却很容易上头。
当下的AI很难创作抒情的、长篇幅的音乐，它更适用于游戏的BGM、短视频配乐等音乐创作。AI创作的音乐旋律有很工整的对称性，loop感也强，AI擅长在已有的样本里寻找旋律，并倾向于生成可以重复的片段，因此，不停重复的旋律，也容易造成观众听觉上的“耳虫”效应。
AI音乐虽然能模仿人类的情绪，但并不能完全明白这些情绪该如何过渡，在音乐创作中，只能将类似的音乐风格拼贴起来。在《技能五子棋》里，以一种高亢的情绪生成音乐，音符的旋律走向都是上行，搭配小品内容有一种魔幻的亢奋，但AI并不理解歌词内容为什么就要用这种风格。
《技能五子棋》运用弱起节奏型进入旋律，重音放在“五子棋”上，突出旋律重点，让音乐变得活泼，不死板。Suno 里也有一个“怪异参考度（Weirdness Reference）”，调整这个参数，曲风与演唱的方式会有相应的变化，来实现这种“活人微死”的风格。是更像人了，还是更“不正常”了，还是由每一个创作者和听众自己去评估吧。
而这种缺乏了情感的AI音乐，也正好与《技能五子棋》跳脱正常人情绪的故事完美契合，与小品一起呈现出了“诡异”的喜剧效果。
这首音乐与诡异的舞蹈经过各大网红和明星们争相模仿、二创，俨然成为当下最火的话题。
在短视频平台，你会经常刷到“五子棋”之舞；就算是去演唱会，你的偶像也难免给你来个“技能五子棋”现挂。
张艺兴的天宫鸟巢演唱会，花车巡游的时候表演的，也是《五子棋》。
《技能五子棋》以一种病毒式的流行方式，“入侵”人类音乐领域，但，这并非是孤例。
早几年，还有一首AI制作的音乐，硬控你的日日夜夜。
这是一部“3A”大作的游戏——《沙威玛传奇》，让不少玩家得了腱鞘炎但还要坚持营业他们的“赛博”土耳其卷饼烤肉店。
这个低廉的小游戏火爆程度肉眼可见，它的创作者还非常自豪地在游戏页面里告知游戏玩家，游戏中的美术、音乐、配音均为AI辅助生成。用最小的投入，换取了全球爆火，让网友们见识到了“3A”的厉害。
从它别蹩脚的用AI配音的“让我们说中文”开始，再到这首浓浓AI味的《沙威玛》，它主打一个“魔幻抽象”。
当你真正开始听这首歌的时候，才发现后半部分的歌词，更是到了牛头不对马嘴的程度：
这异域风情的AI音乐也丝毫不克制地散播它的沙威玛“耳虫”，主题旋律非常短小，旋律开头就频繁重复“沙威玛”，制造了非常上头的宣传效果。并且，这首歌的唱腔也是AI特有的风格，没有真人的情绪起伏，合成感满满，这反而更增添了这首魔性歌曲的喜感。
除了中文演唱以外，你还可以一键生成其他语种配音的沙威玛旋律，以最低的成本实现了游戏的全球化。
当下，AI创作的音乐越来越多地闯入了我们的歌单里，它的高重复性与即时刺激，戳中了当下人们对“短暂快感”的追求，再加以互联网与短视频平台的发酵，用AI创作的音乐，也就出现了火爆的“人传人”现象。
这么一看，Ai颇有“倒反天罡”的趋势，以它的“算法审美”倒逼人类音乐审美。听众与创作者的关系被反转——人不再主导旋律的生成，而是成为算法学习的对象。
放眼未来，很有可能会有越来越多的AI“耳虫”音乐出现，也会有越来越多不可思议、莫名其妙的旋律，给我们的耳朵以未知的新体验。但，在“调教”AI这匹野马时，我们还有很长的路要走，如何去保证人类的音乐审美，如何让AI理解我们的情感表达方式，让它在给我们更多开拓性启发的同时，能创作出更多真正好听的音乐，也是我们需要考虑的。
在2023年4月，一首名为《Heart to My Sleeve》的音乐横空出世，这首歌由TikTok用户Ghostwriter977通过AI辅助创作而成，旋律与词曲是由真人创作，但人声部分是通过AI模仿Drake和The Weeknd的声音合成的。
这首歌在Spotify上有60万的播放，在TikTok上一时大火，甚至参与角逐了格莱美的“最佳说唱歌曲”与“年度歌曲”两个奖项。不过很快，这首歌因为侵权而被下架。
如今音乐创作者们该如何合法地使用AI创作音乐，也是一个正在面临的问题，但，还有一个更为严肃的问题放在了他们的面前——要如何面对AI音乐创作倒逼传统创作人。
前不久，英国音乐创作者Oliver McCann与独立唱片公司Hallwood Media 签下合约，成为业界首位与唱片公司签约的“AI 音乐人”。
他没有任何音乐方面的背景，只不过通过AI生成自己的音乐。
他算是音乐人么？他使用AI创作音乐，能算原创吗？这似乎也成了AI音乐创作的一大“伦理”问题。并且，随着AI音乐遍地开花时，其背后的盘根错节的版权问题，也成了不得不考虑的重中之重。
从《技能五子棋》到AI音乐的创作，在这个时代里，我们似乎已经很难完全剥离AI对人类生活的参与与影响。Ai似乎也与那个疯疯癫癫的喜剧一样，猛然闯入我们的生活里，带来了摸不清头脑的快乐与热情，给我们无聊的生活，多了一些脱离现实、离开地面的瞬间。
AI横空出世时，它的颠覆性和争议性也曾让我们惶恐，害怕，否定，再到慢慢接受。也许，在未来的某一个时刻，再回头看这些无厘头的喜剧，以及横冲直闯的AI技术，何尝不是一种突破性的瞬间呢。
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《爱乐》2025年第10期
「听，爵士」
前奏｜英国诗歌里的一段爵士乐小史
华彩｜双重否定：迈尔斯·戴维斯的爵士乐
变奏｜伦敦到摩纳哥，飞绕爵士乐的“近地轨道”
再现｜极乐之歌：爱丽丝·柯川的音乐修行
幕间｜Peter的音乐菜谱
泛音｜冰冽的晴空与灰褐色的光
专栏｜袁乐—布鲁斯的罪人
专栏｜静默—解码神圣时间的迷宫
安可｜从《诸神的黄昏》走向破晓
