丹托他说在西方美术史的写作上，他说有两种叙事：一个叙事是瓦萨里叙事，一个是格林伯格叙事。

瓦萨里的思想就是艺术它自身是一个进步的历史。这个“进步”它就体现在技术的进步，而技术的进步就体现在人对于形象的创造上，他和自然对象的匹配的过程，也就是说技术越好，人就画得越像。

贡布里希《视觉与错觉》整个西方艺术史的历史就是一个不断地匹配，就是我们的形象的创造和自然对象不断匹配的过程

米开朗基罗说画画画得最好的就是意大利人，除了意大利人就没有会画的了，他说当然了德国有画得好的，那就是丢勒，丢勒画得不错，但是那也是意大利画家

瓦萨里的这样一种写作到了16世纪的时候，它远没有完成西方的古典主义的这样一个历程。

17世纪的巴洛克技术发生变化，材料、油画材料发生变化，对空间的认识有了进步，所以在巴洛克的艺术不仅仅满足于塑造一个真实的人的形象，而且寄兴趣于塑造了一个真实的空间，人和对象的距离，人与环境关系，东西的质感上，这都是17世纪它是一个非常重要的转折点。

到19世纪的时候，学院主义、新古典主义、浪漫主义都达到了一个高峰。丹托认为这才是瓦萨里叙事”的一个终点；到了19世纪中期的时候，古典主义它意味着瓦萨里叙事的终结。

这个时候出现了两个现象，一个现象就是从18世纪开始艺术大量地抄袭文学，其实也不尽然，这就是这时期艺术文学爱跨界的一个特点，现代性文学鼻祖波德莱尓，你已经说不清他是浪漫主义还是写实主义还是有其它什么成分。

18世纪中后期的时候，很多艺术家包括大师像达威特他们在画一张画的时候，接到这个题材他先看戏剧上怎么表现，所以后来格林伯格认为绘画的衰败，古典主义的衰败起自18世纪，就是艺术开始放弃它自主的功能，而是借助于其他的媒介，借助于戏剧、文学这些媒介。其实之后的写实主义等文艺运动更是跨的彻底，已经完全不局限于艺术的范围，不仅涉及文学、政治还涉及音乐和社会等多领域层面。其实，这样的艺术所牵扯、引爆的社会能量比以前单纯的艺术要大的多。当然，格林伯格不这样看。

另外一个事情是什么呢?就是摄影的诞生，在19世纪30年代的时候摄影开始出现，大概在1830年的时候达盖尔他的摄影获得了国际科技进步奖，类似于我们的科技进步奖，当时巴黎美术学院的教授德拉洛克就说了一句话，他说“今天绘画就死亡了”，有了摄影绘画就死亡了。

19世纪中期库尔贝的很多作品都是抄袭照片，所以他的那些人物的动态、形象有强烈的真实感没有理想化

传统的一个艺术家所具备的某些方面的能力，被机器所取代了，当然这个对绘画提出了挑战，也就在库尔贝之后印象派产生了。

马奈的《奥林匹亚》，所以瓦萨里叙事，瓦萨里叙事终结于马奈，就是人的这种形象创造和自然的这种匹配，从技术的完美到形象的真实、形象的逼真，到19世纪就到头了，19世纪中期就到头了，印象派出现，印象派出现按照格林伯格的说法，他就开始了现代主义的历程，古典主义这个就完了，瓦萨里就不起作用了，就是瓦萨里那一套，包括贡布里希所说的艺术与错觉的这样一个不断匹配的过程也完结了。所以现代主义产生了。

现代艺术的标志是对于传统艺术或者是古典艺术它的一个不断地平面化的过程。如马奈的《奥林匹亚》表面张他还是一个写实的环境，但是他在视觉上趋向于一个平面化。

但是在这个时代对于印象派、后印象派，以及早期印象派的批评，他的主要的代表人物是英国的批评家罗杰福莱。

罗杰福莱的理论就是我们不假定抽象艺术它是一个不断走向高级阶段、走向完美的、走向终极的这样一个价值的话，故其理论更符合对于传统艺术、对于现代艺术、对于抽象艺术他的各种理解和评价。

但是格林伯格不是这样，格林伯格他认为从古典主义解体以后开始平面化，他最终要走向一个绝对的平面化。他说现代艺术就是艺术本身的敌人；艺术就是瓦萨里说到的整个西方的艺术史，现代艺术它就是从这个艺术史里边，从西方艺术的本体里边内部的一个敌人，这个“敌人”它就像割肉一样他把古典艺术的这块肉一块一块割下来，最后就把它消灭掉。消灭掉他就说艺术就是和他自己的媒介做斗争。

比如说油画，油画的媒介就是颜色、画布、调色板，画笔，塑造出来的形象，他所需要的一切形式语言等等这都是油画的要素，那么现代艺术就是和它的媒介做斗争的过程，就把他这个媒介一点一点的，它的这些功能一点一点地去掉，最后剩下来的就是绝对的艺术、绝对的平面，也就是一个绝对的抽象。

这个丹托就把它叫做“格林伯格叙事”——即“从一个绝对的真实古典主义的开始走向一个绝对的空无、绝对的平面。”

“后印象派”，我们看到“后印象派”它是对“印象派”的一个简化，到了塞尚那儿，他就和马奈他们的观念又不一样了，马奈他们还是在再现自然，真实地表现对象，但是他们要采用不同于古典艺术、不同于学院艺术的方式，而到了塞尚、梵高、高更他们这个“后印象派”这些画家这儿他更关注的是对象的主观化，即自我表现。

到了20世纪初，野兽派，平面化的过程更加加剧，它相对于19世纪的所有艺术流派、象征主义、后印象主义等等它的过程离抽象艺术只有一步之遥了。

毕加索，毕加索在当时就已经被称为抽象艺术，但实际毕加索一辈子没有画出这个绝对的抽象。

杜尚在做达达之前，他的风格是介于立体和未来之间，《下楼梯的裸女》，但是他借助了摄影的效果，他是一个人体，这个人体被机械化了，完了她走下楼梯时候的一个视觉的残象形成了一串的形象。也就是在这个时候，抽象艺术就出现了。

康定斯基和蒙德里安的抽象实际上和当时的社会发展、工业化城市建筑等等密切相关，所以当他们提出抽象艺术的观念的时候，他们并不认为这个是艺术发展的方向，只是我们把它形式，把形式从艺术里边抽取出来作为我的表现手段，同时抽象艺术表现了另外一种观念，这些观念有些是写实艺术很难表现的；eg：康定斯基说艺术表达他的一种内在的真实。

北欧去可以到处看到蒙德里安的影子，在设计上、在建筑上到处都有蒙德里安的影子，所以他们的抽象和社会发展、社会生活还是有联系的。

40年代开始美国出现了抽象表现主义，格林伯格的艺术批评比抽象表现主义稍微要早一点，他的第一篇文章就是《前卫艺术和庸俗文化》是在1939年，他当时面对的环境是两个问题：一个是30年代的经济大萧条，美国的前卫艺术退潮，学院艺术抬头，现实主义抬头；第二个即大众文化，他认为这不仅使很多前卫艺术家放弃了理想，也使得公众对艺术失去兴趣，沉浸在娱乐和文化消费之中，他对这一点深感失望，所以他重新扛起前卫艺术的大旗。

其认为前卫艺术即抽象艺术，而抽象艺术的发展即不断战胜艺术自己，旨在把写实艺术、把古典艺术、把形象彻底消灭掉。

而40年代诞生的抽象表现主义，①并未如格林伯格所愿进行“平面化”的创造，而变成了一种行为，劳森伯格《美国行动绘画》中称其为“行动绘画”。②抽象表现主义画家如波洛克，德库宁的绘画中依然有“绘画的痕迹”如波洛克颜料的层层堆砌就又回到了传统的透视深远中。

40年代中期到50年代中期;第二代抽象表现主义出来了，他们的作品更加具有绘画性，同时在视觉上更注重它的和谐、比例、运动等等这样一些因素。

格林伯格认为抽象表现主义堕落了，故开始强调“媒介”的意义。他觉得还原到形式还不够，一直要还原到媒介，让媒介直接说话。故其提出了色域抽象的概念，来抵制波洛克。

弗兰肯瑟勒，弗兰肯瑟勒这是一个女的，她的画不是用笔画出来的，她非常符合格林伯格的标准，就是颜色是低点的，完了大量地采用染料这样一些颜料，在画布没有底子的，不要做一个油画底子，所以颜色能够渗透进去，画布本身是一个媒介，颜色本身也是一个媒介，这个媒介渗透在一起显现出媒介自身的表现力，这个很符合格林伯格的观点。

极少主义的过程非常短暂，大概是从50年代后期到60年代中期，他有一个准确的时间就是1964年，丹托认为赖因哈特画出了叫做“黑画”和巴特纽曼的“白画”意味着艺术的死亡。尽管某一程度上它完成了格林伯格的理想——又是媒介，又是形式，又是绝对的平面。

丹托认为这同样终结了格林伯格叙事，是谁终结它的呢?大的范围我们说是大众文化，小的范围就是波普艺术。

其援引了黑格尔的思想（艺术一旦哲学化艺术就死亡了）：“如果艺术感受不到本身的视觉表达的力量，而服从于批评家、理论家、哲学家对他的解释，那么它也就终结了。