静静地，我们拥抱在

用言语所能照明的世界里，

而那未形成的黑暗是可怕的，

那可能的和不可能的使我们沉迷。

那窒息我们的

是甜蜜的未生即死的言语，

它底幽灵笼罩，使我们游离，

游进混乱的爱底自由和美丽。

上月底去看了繁花第一季，虽然下雨，美琪前面挤满了人。而且不到时间不让进。我只好先自去隔壁的恒隆转了下，却发觉自己对奢侈品早无兴趣，于是就坐在楼上的MUJI里，继续看文本，毕竟几年前看的，已经记不得很多的细节了。反正是我这几年最为惊叹的小说，完全颠覆当今小说西式的写法，反而传承了一种古老的叙事方法和结构，文本长但句子短，琐碎松散又绵密互应，白描写法却又写尽意识流，类似传统章回体，却又在先后30年内来回时空穿梭。有人说它传承红楼梦、金瓶梅一脉，我倒觉得更接近宋话本、明清拟话本三言二拍、海上花列传这一线。这是传统说书人至通俗文学的传承和发展。所以某种程度上，金宇澄更接近一个当代的说书人，用上海的语言写上海的流俗和上海市井生活中普通人的命运变迁，折射出30年的时代命运。

作者是有大的野心的，还有什么比上海更能代表中国的变迁呢？

一，人物的选择

繁花里没有绝对的主角，都是群像，人物着实多，据说有大大小小一百多位。书里着墨较多的人物，男有阿宝，沪生，小毛，陶陶，康总，前三者是一以贯之，可以视为相对男主；女的人物似乎更多，着墨最多的应该是李李，接下来是汪小姐，蓓蒂，姝华，梅瑞，雪芝，小琴，银凤，以及各色太太。

怎么把书中扁平化的人物立到舞台上，首先就存在怎么从万般乱絮中抽取线索的问题。

我到剧场拿到一份人物关系表。大约有23个角色，说明导演和编剧颇费了一番苦功来梳理人物关系。并且有所侧重地把第一季的故事进行了编排。第一季的故事，可以说是男主戏，主要是围绕阿宝、小毛、沪生三人展开，附生了李李，姝华，汪小姐，银凤，小毛娘等女性角色。为什么选择这些人物呢？其它的人物怎么呈现？不清楚剧本是否已经编好，或者当初想分一二三季时就已经有了侧重和架构，后二三季又如何呈现？

虽然金宇澄曾经坦言：他不想把《繁花》演成了男女感情戏，更不想变成“七十二房客”。但是明显搬上舞台故事性包括情感性必然成为一种表演的主题，那么从呈现的结构上来说，基本是这样的：阿宝捉对李李；小毛捉对银凤；沪生面目模糊一点，好象没有专门的对应女性，他的感情生活在书里就是模糊的，除了寥寥几句讲到梅瑞是他的前女友，讲到他那永远在国外从未露过面的妻子白萍；而三者都模糊地对应着姝华。男女感情戏，其实是折射了时代命运的变化的。我还是庸俗或者浅薄地喜欢看故事，尤其是男女情事。这也是话本小说最初的源起，讲兴衰讲离合讲欲望讲猎奇。

我记得二十几年前，每每从图书馆借来三言二拍，兴冲冲地一头栽进去，最爱看的当然是那些简短而粗俗的故事，里面形形色色的公子小姐、男女僧人、小官吏、做生意的小市民，无不生猛而原始。里面的性也讲得直白，格调不高，可是却不觉得肮脏。每每关键时候，看到书缺页被撕毁，只能暗自叹息。人类社会从来没有变过。没有高过。也没低过。它就是这样泥沙俱下地往下走着。这样的传统传承给了繁花。只是少了道德劝诫的功能。因为三言二拍讲尽市情之后，往往会加一个教化的尾巴。它里面的价值观是杂混的，无所顾忌的。

而放到繁花，价值观要更单一得多，就是世俗化的一面，没有教化没有判断也没有对错，不评判，慈悲中深含冷意。这些普通市井中的男女：阿宝来自旧社会遗老遗少，有一个资本家的爷爷，爷爷那一辈有着市中心淮海路的大花园别墅，一个与自身家族决绝走上革命道路（地下工作）的父亲，一个遗少风格的伯父；沪生则是军管家庭，父母均为部队人员，这是一种中间阶层；阿毛出生寒微，住在下只角普陀的亭子间，一个性格鲜明的劳动妇女母亲和一个面目模糊几乎没有出场的父亲。三人显然分属于三个不同的社会阶层，解放初的社会阶层是短暂的，随后随着大时代变革，上、中、下分流又合流，仍然分流，最后同归（当然第一季里没有讲到阿毛的死）。六十年代，阿宝和沪生们摆脱原有阶层，与小毛殊途同归，阿宝来到浦西的万人户，沪生的家庭。整个社会成了平层。转到九十年代后，阿宝们又借改革大潮回归到外贸经营商等有钱人阶层，沪生则回到律师精英阶层，阿毛仍然处在不变的社会下层，淹没消失。