高一时，我负责黑板报，有两位同学，书法写得好，轮流做我的搭档。其中一位同学，拿到我准备的文字，刷刷几下，十几分钟就写完，很是畅快。

另一位同学就有意思了，要对着空空的黑板，左思右量，还要写写擦擦，相同的工作量，磨磨唧唧两三个小时，才得以完成。他唉声叹气辗转又思量的空隙，我问他在干啥，他答：

找灵感。

那是我人生中第一次听到“灵感”这个词，导致之后很长的日子里，我一直以为“找灵感”=“磨洋工”。我私以为，很多人都像我那位十几岁同学一样，以为灵感是一种感觉，要等意识浸入到某种环境，微醺醺然，半知半不知，发挥出高水平创作力。

也许，灵感的魅力就在于，江湖上有它的传说，却没有它的画像。人们津津乐道得到它或者失去它，却无法准确定义它描述它。

有过灵感的人告诉我，自己与灵感总是不期而遇，有时候万事俱备，灵感却不肯来；有时候根本没有准备，灵感却突然天降……

灵感虚无缥缈，如天上云，如水中月。

这也太难以捉摸了。

为求简单，我更愿意换一个方式理解：灵感，就是字面意思，“灵”，就是万物有灵的“灵”，“感”就是感知力。

万物有灵，我们“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，不仅仅是个人情感，也是花、鸟、和自然空间的感和恨，是万事万物的一种共频共振，这种感知力，就应该是“灵感”，吧？ 

不囿于寻找时有时无的感觉，而刻苦努力地精进修行自己灵的感知力，即灵感。为与灵感长相会，我有三招。

第一招，保持身心健康。成为一个精光锃亮，机灵敏锐的“灵感接收器”。

第二招，看世界。用眼睛看，也用心。近处的路边，公园，远方的郊外，更远处的城市、高山和大海……，换一个环境，与陌生人交谈，让意识在自己和山川树木之间自然流动。

第三招，走灵感走过的路。翻书，翻画册，看大大小小的展览，那些灵感曾经驻足的地方，草灰蛇线，看得多了，也许能悟出灵感出现的规律。

拉开架势，摆好招式，问我何日能缚住灵感，灵感……我也没见过，我也不知道。

以上都是费话，以下才是箴言。

我有缘结识一位画家，不知不觉已经和她交往十三年，各自囿于生活，每年我们能见一两次。她从十几岁就意识到自己有创作天赋，每年我见她，都是孜孜不倦，笔耕不辍的状态，总有新的作品和画稿绕她周身。她一直在努力突破，希冀自己的创作能达到更新更高的境界。画画，是孤独而辛苦的，要约束自己，一日日苦行僧一般的生活着，有时画得深入，三五个小时不吃不喝不换姿势，一抬头才发现一天又过去了。很多作品，要虔诚地，心甘情愿地这样持续工作，一两个月才能完成。一根线条，要演练千万遍，才能画出圆润又挺拔的意境。

灵感，就在这种长期演练与探索的日子里，回转着盘旋着，和它每一次欣喜地不期而遇，都是对自己数十年如一日执着于创作，珍贵的馈赠嘉奖。

灵感是凤凰，找也找不到，不如勤勤恳恳，种下一棵梧桐树，他日枝繁叶茂时，自有凤栖梧。