( 40 年前，艺术车的出现像是一段与勒芒24小时耐力竞技赛有关的当代艺术品故事 )

2015年末，我在纽约的古根海姆博物馆遇到了一辆被涂装成花色的老式赛车，它的车位处被黑色油漆刷出AC字样，讲解员道出它的涂装者是亚历山大·考尔德（Alexander Calder），汽车主色调红、黄、蓝、白，是考尔德的标准常用配色，当我问这部赛车所参加的比赛时，宝马集团文化事业总监托马斯·哲斯特（Thomas Girst）告诉我，是勒芒。于是我想到了中国车手董荷斌和程飞，他们在2015年转入道达尔－飞马车队，而且董荷斌在这一年的比赛中拿到了总成绩第19名。托马斯提醒我，那是在40年前，它的出现像是一段与勒芒竞技赛有关的当代艺术品故事。

作为与F1、WRC同为最艰苦的著名赛事，勒芒24小时耐力赛从1923年举办以来几乎未间断。比赛通常从15点开始，一直持续到次日15点。每部赛车由3名赛手轮流驾驶，以最高将近400公里的时速连续奔跑，行驶里程最多的赛车将获得冠军，通常冠军的成绩在24小时内的总行驶里程超过5000公里。赛车评论员常将勒芒称为“汽车极客俱乐部”赛事，是因为不少汽车的新技术都是在勒芒赛场上诞生的，这个比赛吸引了世界上最精锐的车队和车手，或者说它还会聚了全球汽车工业在高效动力、超轻量车身、光电技术、能量管理和空气动力学等方面的最顶尖成果。与重心更偏向商业运作的F1赛事不同，勒芒的耐力赛场也是量产汽车的验证赛事，从某种程度上说，勒芒赛场就像一场新技术发布会。

上世纪50年代，保时捷、捷豹和奔驰等公司都派队参加了比赛，那时，捷豹汽车5次夺得赛事冠军，其他厂商也试图超越这一成绩，并成为赛事焦点。但是没有人会想到，在这场名副其实的商业比赛中，当代艺术也被卷入其中。1975年，法国赛车手赫尔福（Herve Poulain）邀请雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）为其比赛用车进行彩绘，在作品完成后，赫尔福驾驶汽车参加了当年的勒芒24小时耐力赛。美国赛车手山姆·波西（Sam Posey）认为考尔德的天才之处便是选用了基础颜色，这使得赛车在比赛中营造了视觉上的速度感。不过仅在参赛几个小时之后，那辆车就因为汽车驱动轴受损宣告报废，从那以后它就一直作为展品被古根海姆博物馆陈列。这也促成了宝马公司在70年代开始的艺术汽车项目，它之所以被纽约不同时期的当代艺术家所接受，除了几乎独立于商业的运作之外，更因为这些艺术家们对于速度的追求。在考尔德之后，选择艺术家的事宜也被移交至数家艺术机构处理，由此在车身上出现了更多当代艺术家的作品。