Mandarin面对镜头时的时尚感，与上海的摩登气质十分相契（感谢Bar Rouge提供场地）

摄影/高源

Mandarin：海派与时尚

早在Mandarin乐队成立之前，摄影师高原就从好友张亚东那里听说了，“你知道吗，现在有几个小孩，特厉害。我跟你讲，你要是见到，肯定会喜欢”。高原嘴上应和着，心里却有些不以为然，没有太放在心上。第二季《乐队的夏天》开始录制后，高原被邀请进入后台拍摄，最开始也没注意到“这仨小孩儿”，随着比赛逐渐推进才发现，“嘿，确实不错”。

张亚东在舞台上对Mandarin的欣赏毋庸置疑，私下还和他们合作了一首歌《摇篮曲》，负责其中的贝斯。这都导致网上对于张亚东是不是故意帮Mandarin刷票充满质疑，讽刺他们是张亚东“亲儿子”。

对于Mandarin乐队的音乐，网上各种有关的质疑声音也不断。和许多“野路子”出身的乐队不同，Mandarin乐队四位成员的履历似乎都透着一股学院派的精英范儿。90年的吉他手肖骏，毕业于上海音乐学院爵士吉他专业和纽约州立大学帕切斯分校爵士专业，现在是南京艺术学院的老师，2017年他发布的原创爵士专辑《三棱镜》还曾入围台湾金曲奖“最佳演奏录音专辑奖”。94年的鼓手安雨毕业于上海音乐学院流行打击乐专业，后又考取阿姆斯特丹皇家音乐学院硕士，是第一位代言YAMAHA爵士鼓的中国鼓手，被汪峰夸赞“几乎是年轻一代鼓手里最厉害的角色”。主唱Chace是全球知名DJ，18岁便登上比利时电子音乐节的Tomorrowland主舞台，是首个登上该舞台的中国DJ，同时也身兼音乐制作人身份，而他今年也才刚刚21岁。最近刚刚加入乐队的贝斯手大淮曾就读于北京现代音乐学院、荷兰克劳斯王子音乐学院，以及美国纽约皇后学院。四人在各自的小众圈子内都颇有知名度，这次综艺节目的曝光，让不少人感慨“自己的宝藏男孩终于被人发现了”。

针对网上不少批评他们音乐太技术流、没有感情的声音，肖骏说：“我们完全可以弹得比现在夸张很多，但我们没有选择那么做。我觉得大家所谓的技术流更多是知识，是我们脑子里有的材料。有的人接受不了或者听不懂，是因为这不太是他们常听到的东西，所以混淆为技术。这跟观众从小受到的音乐教育有关。而且现在大家都按照一个工业标准去做音乐，导致大部分音乐都是一个样子，突然出现不是那么工业化的音乐，就会脱离一个所谓的审美舒适圈。但说实话，在国外像我们这么做的人还挺多，如果放在国际上，我们其实没有那么特别。”

事实上，最初看节目时，Mandarin的表演也曾给我留下不够引发内心情感共鸣的印象。第一次真正听到Mandarin乐队的现场，是在“乐夏”决赛前夕的排练中。这时，他们的音乐才抓住了我，变化多、结构复杂，也更禁得住琢磨，如同张亚东所说，有种“未来感”。

排练时，他们因为肖骏忘记刚改的音乐小节争吵起来。这种争吵对于他们非常熟悉。在录制节目时，肖骏和Chace便因为一个半音吵了半个小时，引起许多人围观。唱错一个半音对于普通观众可能很难辨别，但对于他们来说，那种细微的表达，或许极为重要。他们的《Jerry Says》是首有点奇怪的歌，17拍，错乱中带着工整，具有实验特征，像是一道关于数学的游戏题。

但这其实讲述的是由无数电影画面意象构成的追逐故事。鼓手安雨说，他们总是在玩音乐的时候播放视频，眼睛盯着画面，随即产生联想。《Jerry Says》就是由卓别林的《Adventure》以及《蝙蝠侠：黑暗骑士》《猫鼠游戏》得来的灵感。无论是节奏、旋律、歌词还是音效，都有可能成为Mandarin的一首歌。采访中，Chace手里不断拨弄着乐器，像是为对话制造背景音乐。突然，一个乐手天然地和某样乐器达成了一种微妙的关系。这些在大淮看来，正是Mandarin不同于其他乐队，非常前卫的创作风格，也是吸引他加入其中的原因。

Mandarin国际化的路线和上海的气质颇为相符，所以得知他们常驻上海的时候，我感到毫不意外。况且，不论是提到国内的爵士乐还是电子音乐，上海都是无法越过不谈的地点。