三联中读的朋友大家好，我是邵彦。这节课我们介绍马和之《诗经图》，但这不是一件或者一组作品，而是一个庞大芜杂的作品群组，可能是我们这个节目里面最大的一组作品。

现存的《诗经图》有多少呢？现在全世界公开的博物馆收藏里，被认定为宋画的《诗经图》一共16种，其中有10种是清宫旧藏，6种没有进过清内府。

每一种或者说每一件，都包含多段画面，每段画面都是前文后图，前面用小楷抄录诗文，最后写上诗题，然后配上一段画面。《诗经》是组诗，每一组都包含很多诗篇，最多的《郑风》有21篇，最少的《鲁颂》只有4篇。《诗经图》一诗一图，我们为了研究方便也称它为“一篇”。按篇算，存世的画面就一共有165篇。

现存的《诗经图》虽然只涉及《诗经》里的小部分篇幅，但是分别出自十五国风、二雅、三颂，而且里面还有两本甚至三本画同一组诗的，比如《唐风图》有两本，《豳风图》和《周颂闵予小子之什图》都有两本，图像差不多，就是要制作好几本。可以想象当初它是一个非常庞大的工程，即使没有全部完成，也要投入很大的人力。

　▲《豳风图》卷局部，南宋，传马和之作，绢本，设色，纵25.7厘米，横55.7厘米，现藏故宫博物院，图片来自故宫博物院官网

▲《诗经·小雅·节南山之什图》卷局部，南宋，传马和之作，绢本，设色，纵26.2厘米，横857.6厘米，现藏故宫博物院，图片来自故宫博物院官网

这批画在古代都称为“宋高宗书马和之补图毛诗图”，也有个别的被认为是宋孝宗书。这种名称的意思就是皇帝先写了诗歌文字，然后马和之补图。“毛诗图”是指依据的《诗经》文本是毛亨的传本。

说是宋画，其实都是南宋画，书法也是南宋的。马和之是宋高宗时的官员，据说他在宋高宗绍兴年间中了进士，官至工部侍郎。他画人物自成一格，线描用中锋，但是落笔轻、收笔也轻，中间重按，形成两头细、中间粗的效果，形态像柳叶，被称为“柳叶描”。这种线描和唐代画圣吴道子的“兰叶描”近似，但更加夸张。北宋有一个画家叫王瓘，学吴道子，当时被称为“小吴生”，南宋中期，宋宁宗的皇后杨氏写了一首诗题马和之的小景画，也称他为“小吴生”。

现在认为马和之的真迹作品只有很少几件，一件是《宋高宗书马和之补图后赤壁赋图》，在故宫博物院，其实图在前，后面是宋高宗用草书写的赋文，不知道历史上装裱顺序是不是前后挪动过。画的是一片空茫的水面，隐隐能看到远山，苏轼和友人坐在一叶小舟之上，观望白鹤横江飞临江岸绝壁，造景简略而余味无穷，画风则率性、飘逸，和宋高宗草书的笔法相得益彰。故宫博物院的余辉先生认为这件作品透露了要给苏轼等“元祐党人”平反的政治信息，但是另一方面，这个题材有可能是因为浓烈的道教色彩而受到宋高宗青睐。

▲宋高宗后赤壁赋马和之补图

在中国大陆的博物馆里，还有一件公认度很高的马和之作品，就是辽宁省博物馆藏的一个腰子形扇面，画一个修道的高士坐在一张完整的虎皮上，身后一棵大树，面前一湾清流。左上角有元代赵孟𫖯题的两句诗：“白沙留月色，绿树助秋声”，所以就称为《月色秋声图》。画上的人物坐姿和南宋的一件《柳荫高士图》近似，他们都坐在兽皮上，说明是修道的高士，而且这个题材与《后赤壁赋》其实有比较高的关联度。不过这两件马和之画都没有画家的落款，也没有印章。

▲月色秋声图

《诗经图》这么大批的画作，由一位官居高位的人亲手绘制，这个事情从常理上讲不太可能。著名的古书画鉴定专家徐邦达先生认为有两、三卷水平最高，可能是马和之的真迹，其余都出自画院中宫廷画家之手，而且细看画风都有差别，是很多人的集体制作。美国学者孟久丽（英文名Julia Murray）对这批作品进行过系统深入的研究，她认为《诗经图》中根本就没有马和之的亲笔作品。

那么南宋人是怎么做到让这一大批作品看起来都很像马和之的风格？台北故宫博物院有两件小画《古木流泉图》和《清泉鸣鹤图》，历来也认为是马和之的真迹，孟久丽认为这两幅画分别是《小雅鸿雁之什》里面《沔水》与《鹤鸣》两首诗的配画，是马和之为整个《诗经图》创作工程提供的范画。

▲《小雅鹿鸣之什图》

相应地，《诗经图》上题写诗文的书法，也能按照水平分等级，也是好多人写的，不但不是高宗或者孝宗的“御书”，而且是宫廷书手的集体劳动。

那么我们大致上可以这么看：被后人认为是第一作者的宋高宗，固然是项目的发起人和最高领导，宫廷书手学皇帝书风的人很多；第二作者马和之可以算是总包工头。他可能亲自绘制了一部分画卷，并要求其他宫廷画家按照这种风格来作画。

这些宫廷画家很可能还是临时从民间雇佣来的。我们知道北宋有一个定型的宫廷绘画机构叫“翰林图画院”，南宋也有。过去认为北宋和南宋的翰林图画院基本上是一样的。但是前些年学者彭慧萍提出一个新看法，她认为南宋已经没有力量经常性地维持一个实体机构画院，所以变成了虚体画院，官舍、人员都不固定，项目制运作，朝廷需要大规模制作图画的时候，从民间雇佣优秀画家，完成以后“赐金放还”，就是结帐走人，但是画家们有了在画院工作的经历，也有画院待诏之类荣誉头衔，市场号召力和身价就有上涨，所以也很乐意。虽然这个看法还没有变成共识，但如果成立的话，可以说南宋宫廷绘画的机制非常先进，是一个开放的、竞争性的机制，利用市场的力量和民间的“蓄水池”作用，用比较少的开销，就完成了数量非常惊人的作品。而且通过宫廷与民间画坛的互动，使两边的绘画水准都维持高位，一直到南宋灭亡以后，画家们水平都是很高的。

那么宋高宗为什么要绘制这么大批的《诗经图》呢？这应该是为了宣示文化正统，重塑意识形态。北宋灭亡的时候，金朝军队把包括徽、钦二帝夫妇在的全部皇族成员、文武官员，以及东京的内府图籍全部俘获收缴，运往北方。宋高宗虽然是侥幸逃脱的唯一宋徽宗皇子，但他的继位并无传位诏书、传国玉玺之类信物，而是在北宋遗臣借宋哲宗废黜的孟皇后之命拥立的。在不少人认为岳飞有望恢复中原的时候，宋高宗强令召回并杀害岳飞；绍兴十一年（1141）宋金达成和议，规定宋奉表称臣于金。后来过了二十多年，宋孝宗时的隆兴和议，金宋两国才改为“叔侄之国”，南宋不再称臣。

所以宋高宗统治的中后期，虽然小朝廷站稳了脚跟，他也自诩为“中兴圣主”，但是实际上，关于南宋政权的正统性、关于他这个儿皇帝的合法性，他的内心是缺乏自信的。应对这个局面，一方面使用高压手段打压舆论，一方面要树立文化和政治正统形象。对儒家经典的推广和再造，就是这类政治宣传活动的一部分。

宋高宗和吴皇后亲笔书写了儒家“九经”刻石立于临安太学，也就是现在的杭州碑林，还用李公麟画的《孔子与弟子像》也刻石立于太学。我们介绍过《孝经》和《女孝经》在南宋也被画成图像传播。儒家经典中《诗经》则更为读书人所喜闻乐见。现存《诗经图》有两本甚至三本重出的现象，我个人怀疑是当时绘制多本，让地方州郡通过刻石或刻版的方式复制传播，类似劝课农桑的《耕织图》的例子。

在古代，对《诗经图》做了最全面搜集的收藏家是清代的乾隆帝，他一共搜集到17种，其中14种他认定为宋本，在他六十岁的时候，在御书房里专门开辟了一个空间，也可能就是一个专门的柜子来储存，命名为“学诗堂”。这个行为本身也表明了乾隆帝对儒家文化、对汉文明的吸收和掌控。

以上就是本节的全部内容，下节课我们将一起来偷窥最著名的偷窥画《韩熙载夜宴图》，感谢您的收听。

欢迎与我们一起

擦亮尘封的文物

看见生动的文明