三联中读的朋友们，大家好，我是清华大学美术学院的张敢，今天让我们一起走进西方现当代艺术。

第三次布列塔尼之行

第三次，高更又去了布列塔尼。这时阿旺桥已经不能待了，为什么？因为他的名声导致阿旺桥这个地方住满了年轻的艺术家，在城市里生活困境的人都跑那去了。所以，他第三次到布列塔尼之后，就去了勒普尔迪这个地方，同样有一个以美貌著称的女店主，又来招待了他们，让他在那住，在那里画画。

▲高更，《美丽的天使安吉拉》，1889年，帆布油画

他为了表示感激，画了一个《美丽的天使安吉拉》，这个女店主就叫Angele Satre，但是女店主拒绝了这张画，因为以美貌著称的女店主被他画得并不好看，所以女店主不是很满意。但是在创作上，他把女店主画在一个圆框里，背后还有一些偶像，其实高更这种把现实、想象、幻想等象征元素融在一起的做法已经开始明显出现了。 

▲高更，《早上好，高更先生》，1889年，帆布油画

在这个期间，他画了比如《早上好，高更先生》，他自己画的这样一张画，反映高更在勒普尔迪的乡间行走的时候，当地的人在跟他打招呼。他画了《舒芬纳克一家》，舒芬纳克是他的一个好朋友，这个人特别像《月亮和六便士》里跟主人公在一块的那个人，眼光很好，画得很差，很有品位，但是画得不行。连毕沙罗都不喜欢他。 

因为毕沙罗是一个特别随和的人，他谁都鼓励，但是他不喜欢舒芬纳克。但舒芬纳克跟高更还关系不错，他画的《舒芬纳克一家》。

▲高更，《舒芬纳克一家》，1889年，帆布油画，现藏于奥赛博物馆

他给自己的女儿画了肖像，画了不少，因为他特别疼爱自己的女儿Aline Gauguin。

▲高更，《Aline Gauguin肖像》，1890年，帆布油画

他还给当地的一个女士画了肖像，画的背景是什么？是一幅塞尚的静物。通过这个可以说明，高更的很多绘画还是受到了塞尚的影响，塞尚给他的影响很大。他曾经收藏过塞尚的一幅绘画。

▲高更，《女子肖像和塞尚静物画》，1890年，帆布油画

所以我们看得到，后印象派这几个艺术家里，确实塞尚的影响还是很大的。高更是一个多面手，他做大理石雕像，还做木雕，这些木雕也同样是非常带有象征性的题材，表现带着神话特征的形象。

▲高更，《Soyez mysterieuses》，1890年，木雕，73x95cm，现藏于巴黎奥赛博物馆

从巴黎到塔希提岛

1891年到1893年，他第一次去了塔希提岛，这是他厌倦了所谓巴黎的现代文明。当然前面有几次铺垫告诉大家，他这种冲动不是突然的，他确实有海外的经历，所以想离开。他的这次出行，其实带有点象征意味，有一个告别宴会，是谁主持的？是当时著名的诗人马拉美，而马拉美是当时很著名的一个象征主义诗人。所以高更对绘画中想象、梦境的强调，再加上他跟象征主义文学家之间的关系，让他成了在绘画中象征主义的一个代表。 

所以大家一定要注意这个时期，会觉得有点乱，各种各样的主义，当我们讲到后印象主义，他是后印象主义的代表，同时他又成了象征主义的代表。确实，这时文学上各种各样的流派也非常复杂，在艺术上也非常复杂，这种复杂恰恰是充满活力的，它孕育了后来的现代艺术的可能性。正是这个时期，大家从不同的角度来尝试，在探索。 

▲高更，《塔希提岛路》，1891年，帆布油画

1891年3月23号，在巴黎的伏尔泰咖啡馆举办的告别宴会，同一年6月，高更在海上航行了将近三个月，才到达了塔希提。根据记载，他到那以后非常失望。因为他所设想的那种原始的感觉没有，为什么？因为巴黎有的那都有，因为它是法国的殖民地，所以在治理的过程中，巴黎的很多东西在那都开始建的，一些基本的设施也都有了。 

同时，他认为那种原始人可能过着无忧无虑的生活，后来他发现也不是，这些人生活在恐惧里，恐惧什么？恐惧祖先，恐惧鬼魂。这就像我们现在看异域的社会，觉得他们比我们过得好，其实未必，他们生活在他们的空间里。

▲高更，《Viaraumati Tei Oa》，1892年，帆布油画

所以，在塔希提岛，他画了一大批作品，塔希提的妇女，他喜欢当地的女孩子，他认为女孩的结构跟欧洲人不一样，认为亚洲人的关节相对来说比较柔和，不像欧洲女孩骨关节很大，看着比较有力量，但是缺少一种柔和的美。所以他很喜欢，画了很多作品，而且这些作品在当时他用了一些口语化的标题，来给这些画命名，画了不少。 

▲高更，《Aha oe Feii? 》，1892年，帆布油画

同时，他也在不断吸收一些外来的因素，比如他画的一些绘画，就很像埃及墓室壁画里的正面律的绘画方式，也就是脸全是侧面的，胸部是正面的，腰部以下变成全侧面的方式，是受到了古埃及的影响。可以看得出来，他在创作过程中，也不断从不同的文化里去汲取灵感。他的这些作品都画得非常有意思，前景的人物和背景，背景往往画得很简化，很有装饰性。 

▲高更，《幽灵出现 》，1892年，帆布油画

比如一件很有名的作品《幽灵出现》（又名《死神出现》），他在塔希提岛的时候，跟当地酋长的女儿，一个年仅14岁的少女生活在一起。有一次他外出办事，回家发现他的小妻子全身一丝不挂地趴在床上，满脸恐惧，问她为什么？她说见到了死神，见到了幽灵，觉得特别恐怖，高更觉得当时她的形象美极了，就把她画下来，表现在这样一个场面里。 

▲高更，《圣母玛丽亚》，1891年，帆布油画，现藏于大都会艺术博物馆

另外，他还画了一些以当地人为形象的宗教题材，比如他画的《圣母玛利亚》，这个玛利亚是塔希提人的形象，所以他把欧洲的题材跟当地人的形象结合在了一起。

在这个时期，1894年，他画了一大批画然后回到了巴黎，他想画肯定应该好卖，应该得到大家的喜爱。结果没想到，回去以后这批画并没有得到市场的认可，所以导致他再度陷入了贫困。这个时期他只能重复画一些他在塔希提的题材，比如他把圣母子的形象用水彩的形式又表现了一下。 

▲高更，《圣母玛丽亚》水彩版

当他生活很困窘的时候，第二次又去了趟塔希提岛，是1895年。这一次，他再也没有回来，一直到1903年在那里去世。到了塔西提以后，他画了很多作品，比如《国王的妻子》，在这个作品里他用了很多装饰性语言，比如树、色彩都是很美的，远处的颜色包括黄色的树木、蓝色的天空相互映衬，人物形象也特别优美。所以他这个时期的作品是很非常生动的。 

▲高更，《国王的妻子》，1896年，帆布油画

艺术史杰作《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》

此外，他完成了一件美术史上的杰作，就是那件1897年创作的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》这件作品。过去有人一直强调高更曾经想过自杀，因为他的女儿去世了，年纪轻轻的女儿去世了，对他打击很大。他这时期又重病缠身，各种疾病，在给他开的药里有砒霜，他就把砒霜攒起来，准备自杀，但是吃了以后没死了，他又回去了。通常认为这张画是在他准备自杀之前画好了，但很多人说其实不是，他后来回来接着画的这张作品。但甭管怎么样，这件作品代表了确实是一种对人生的诘问。 

▲高更，《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，1897年，帆布油画

《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，在这里画了一个年轻人，其实画的就是人的一生：一个小baby一点点长大，他在这个世界里经历到的偶像、未知的世界，当然也有爱情，有各种各样生活中的遭遇等，表现出很深刻的主题。这往往是我们每个人都会提出来的问题。

这件作品中，他把人物串联在画里，并没有一个核心、突出的中心在表现什么，而是把整个人一生的发展变化，融入到画面中去了。而且这也不是对现实世界的再现，而是一个想象的空间。像这样的作品还是能够感动我们的。 

▲高更，《两个塔希提女孩》，1899年，帆布油画，现藏于大都会艺术博物馆

他画了《两个塔希提女孩》，这是高更在这个时期创作的作品里最美的一张，两个塔希提少女的形象也画得非常优美。后来他离开塔希提岛，移居马克萨斯群岛，但都属于塔希提系列中的一部分。

从1901年到1903年，他生活在那里面。在他1901年画的一幅静物里，可以看得到，背景中出现了一张非常重要的画，他临摹的，是谁的呢？那张画是夏凡纳的。夏凡纳是一个比他们更早的一个艺术家，我们后面会讲到，夏凡纳是象征主义的代表人物。 

▲高更临摹夏凡纳的静物画

在这个时期，高更有一段时间较少创作。大家要知道，高更是一个文笔非常好的人，他父亲是记者，可能也许有遗传，他文笔也很好，也给当地的报社写文章，文章写得很犀利，接揭露当地政府的一些行为，做得很好。同时大家知道，他写过一本非常有名的书叫《诺阿诺阿》，《诺阿诺阿》某种意义上讲当时中国是以游记系列给翻译过来的，讲他在塔希提岛的经历。 

最终1903年，他死于背上生的大脓疮，当这个病犯复发的时候，一个照看他的牧师去找医生，等找回来的时候发现他已经去世了。生前他的很多作品并没有得到大家的赏识，但在今天，他的作品确实代表了艺术家们在形式语言上的探索，特别是对精神性、对梦境、对想象空间的一种表达。 

所以，后印象主义的这几位艺术家，塞尚注重画面结构的分析和处理，他主观地去安排客观对象，而没有拘泥对它们的再现；梵高强调艺术家主观情感的表现，那种激情、热情、个人情感的灌注，这也是现代艺术很重要的特征；修拉对色彩的分割和重新组合，让色彩得以解放，到后来才会出现野兽派；高更为我们揭示了绘画中往往被人忽视的我们眼睛看到的世界之外，其实还有一个想象的空间，还有一个梦境的空间。而这些同样是艺术家需要表达的世界。 

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