八十年代末到九十年代初，罗大佑和苏芮唱的歌曾经令大陆很多人，包括我自己，喜欢到着迷的程度，他们的盒式录音带不知卖了多少盘，他们的歌被大家反复传唱，一些大陆的音乐人和歌手也深受他们影响。

那时候大家基本上没见过他们真人，连照片也见得很少，一般就是在磁带的封面上见过，都是一袭黑衣，满脸肃然，罗大佑还戴着墨镜，苏芮唱歌时的激情模样跟歌声很“搭”。

罗大佑的歌每首都很好听，但它们又不仅仅只是好听，他的歌曲里有疑问、有讽刺、也有深情，他嘎哑嗓音唱出的歌，透出了文化高度和批判精神，这使他的歌有了比一般流行歌曲强得多的生命力，与他同期流行的歌和歌手很多都基本被人忘记的时候，他却似乎总是被人记得，他的歌总是有人在唱。

我还记得第一次听他歌的感受，那真是大吃一惊：竟然有这样的歌曲，太好听了！太有文化底蕴了！我见到朋友就问：“听过罗大佑的歌吗？快听听吧！”

罗大佑唱他自己一些歌时，人们初听之下一般会觉得他唱得不怎么好，所谓“没什么嗓子”，但奇怪的是，若是别人唱却会觉得不是太对劲，我几十年后重听他一些歌，越发觉得非得他唱才行，还真是挺绝的！

第一次听苏芮的歌应该是在听罗大佑的歌之前，是电影«搭错车»的插曲，觉得这个歌手真厉害，声音高而有爆发力，华语歌手里难得有能唱摇滚味道歌曲的。

于是迷上了她的歌，买来磁带听到快烂的地步，发现这位酷姐不仅能唱高亢如云的劲歌，唱低回婉转的歌也行，而且有一种暗幽的韵致，像是黑白老电影，让人有回味时光、慨叹岁月的怀旧感觉。

直到现在，若是大家在一起K歌，最先跳到我脑子里的还是苏芮的歌，她的歌也是挺能禁得住岁月的。

罗大佑的歌

«童年»这首歌曾经被大家喜欢得不行，除了听不同歌手唱了一遍又一遍，大家还喜欢自己唱，像童谣一样简单上口的曲调，歌里素素白描出来的不就是大家的童年吗：焦急等着下课去疯玩、考试后才发现没好好念书、眼巴巴看着好吃的却没钱买、有头无尾的小人书让人着急、时不时对着天空发呆琢磨一些神秘的事情、盼着隔壁班里的男孩或女孩经过窗前......，童年一天天一年年地过去，留下了水彩画一样的记忆。

«光阴的故事»回首青春，歌曲有一点忧郁的蓝色。春花秋月岁月流转，发黄的照片、褪色的圣诞卡还有为“你”写的歌，青春的一切“你”还记得吗？也许一切都落花流水带走了光阴，但多愁善感的青春又是何等美丽啊！

«鹿港小镇»里透出对都市过度发展的焦虑和对朴素生活方式的怀念：“我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店”、“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”。同时也透出对纯洁情感的怀念和梦想破碎的惆怅：“那年我离家时她一十八，有一颗善良的心和一卷长发”、“台北不是我梦想的黄金天堂，都市里没有我当初的梦想”。

这首歌的内容当年在台湾引起很多人共鸣，在八十年代末九十年代初的大陆却没有，主要是当时大陆改革开放不太久，霓虹灯还是新奇神秘的东西呢，都市还没怎么发展呢，梦想还没启航呢，哪里谈得上什么过度？哪里谈得上什么惆怅？但今天再听这首歌却有不同的感受了，对我们来说他的这首歌来得有点早。

«之乎者也»是罗大佑的歌里我特别偏爱的，那充满讽刺、咄咄逼人的“愤青儿”劲头很让人觉得有趣和喜欢：“风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌着，是否如此也”、“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大欢喜也”、“大家都知之，大家都在乎，袖手旁观者，你我是也”。

罗大佑从来就不是一个一般的流行歌曲作者和演唱者，那时尤其不是，他歌中的批判和怀疑、讽刺和嘲讽不仅仅一时有意义，他歌中呈现出的文化和思考也使他的歌与众不同。

在他的所有歌里，我觉得这首歌是绝对的只能他唱，除了他，谁唱都不是那么回事，只有他才能把他自己这首歌的全部内涵和气质唱出来。

罗大佑的«恋曲1980»、«爱的箴言»、«恋曲1990»都是爱情歌曲，但歌中对爱情的感受却不尽相同。

«恋曲1980»带着点年轻人挥霍爱情时的“混不吝”劲头：“爱情这东西我明白但永远是什么”、“春风秋雨多少海誓山盟随风远去”、“至少不用编织一些美丽的借口”、“亲爱的莫再说你我永远不分离”。

«爱的箴言»是罗大佑为邓丽君写的歌，是年轻人体悟爱情之痛的诗篇，被邓丽君又甜又柔地唱了出来：“我将真心付给了你，将悲伤留给我自己。”......“我将生命付给了你，将孤独留给我自己。”......

这种歌很容易有“为赋新词强说愁”的做作，但这首歌还真没有，掺着甜蜜的淡淡忧伤惹人怜爱。

«恋曲1990»是电影«阿郎的故事»插曲，电影的故事很悲伤，但我听这歌的时候并不知道电影的事，只觉得是一种中年人对爱情的感受，有可能是对逝去爱情的怀恋，也有可能是对错失爱情的痛切，总之有一种秋天里的惆怅悲情，但又不太过分，也有温暖的东西，特别优美。所以这首歌得到了很多人的喜欢，加上编曲配器的优秀，一直是罗大佑最受欢迎的歌之一。

苏芮的歌

第一次听«酒干倘卖无»，是从一位大陆当时比较红的歌手那里，觉得挺好听，但她把这歌唱成了甜美小清新，等知道了这是一部催泪电影«搭错车»的插曲，而后听到了苏芮的原唱，才明白这歌原来是应该这么唱啊！那种对亲人的歉疚和不能补救之事的追悔，字字血声声泪的意思，苏芮用她清澈高亢的嗓音“呐喊”出来了。

这部电影的另一首插曲«一样的月光»也特别“摇滚”，而且跟«酒干倘卖无»比，内容上有了些对社会的思考，形式上更加“爆烈”，犹如愤懑的火焰在燃烧，一般歌手肯定对这种歌望而生畏，因为不但音高，还要有力度和灌注以悲情，苏芮完美地做到了这一切。

她出道多年，终于因唱这部电影的插曲一跃为耀眼明星。

«请跟我来»这首歌一直到现在还被很多人喜欢，我也很喜欢，它虽然也是电影«搭错车»的插曲，但大家一般都是把它当成一般的爱情歌曲，男女声二重唱，优美和谐。

......“当春雨飘在你滴也滴不完的发梢，戴着你的水晶珠链，请跟我来。”...... 浪漫的诗句，浪漫的爱情！

«跟着感觉走»好听而且节奏感非常强，很受大众欢迎，一度是很多歌手在综艺舞台上特别喜欢唱的歌，大家对这首歌的喜欢和熟悉到了如此地步：“跟着感觉走”这句歌词竟成了类似现在的网络热语，各种场合各种媒介都能听到、看到这句词，它几乎一时成了民间俗语，说到什么话题都能用这句“跟着感觉走”结束，这恐怕是唱这首歌的苏芮想不到的，倒是挺有意思。

«亲爱的小孩»是苏芮发行很早的一首歌，但我却比较晚才听到，一听就很喜欢，周围的一些朋友也是。

“小小的小孩今天有没有哭？是否朋友都已经离去,留下了带不走的孤独。”......“聪明的小孩今天有没有哭？是否遗失了心爱的礼物,在风中寻找,从清晨到日暮”......

我听过一个电台的节目，采访这首歌的词作者杨立德，请他讲讲创作背景，他说这歌的内涵主要是宗教性的。但实际上，优秀的艺术作品有很宽广的受众可能性，正像大家不一定是基督徒才能热爱巴赫的音乐，我个人对这首歌的喜欢也跟宗教信仰没什么关系，很多人也并不是听出了宗教意味才喜欢它。“小孩”可以指一般的“自我”，“孤独”可以是一般而论的“人的孤独感”，“寻找”可以就是对“人生意义的追寻”。2014年陈可辛导演的一部有关人贩子拐卖儿童的电影«亲爱的»，还用这首歌做了主题曲，借它表达的就是非常简单而纯朴的，父母对孩子的爱。                         

苏芮可以说是这首歌的“唯一”诠释者，只有她唱才最地道。她嗓音高亢，但炽热的同时又有一份清寒，音质是冰火结合的感觉，把歌里的爱与痛很好地表达出来。

苏芮还有两首传唱得非常之广的歌，就是«牵手»和«奉献»，尤其是«牵手»，几乎是尽人皆知。

用现在流行的话来说，«奉献»是一首非常“正能量”的歌，搞不好会让人有“老生常谈”的厌倦之感，但这首歌不但没让人烦，反而让人很喜欢，不能不说词曲作者挺有水平。

歌词平实而有诗意就不多说了，歌曲悠然婉转、情感深厚，苏芮一改之前呐喊的风格，慢慢地、像谈天般地徐徐唱来，听的人边听边觉得挺有回味：

“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情，我拿什么奉献给你？我的爱人。”......“雨季奉献给大地，岁月奉献给季节，我拿什么奉献给你？我的爹娘”......

«牵手»流行和受欢迎的程度在苏芮的歌里数一数二，从九十年代一直流行到现在，估计随便问一个人，即使不知道是谁唱的，可能起码也在某种场合听到过。

和«奉献»类似，«牵手»也是首线条悠长的慢歌，献给那些倾心相爱、相濡以沫的夫妻。

歌词以第一人称的口吻，娓娓道出相伴一生夫妻的心声，真诚朴实，任何人，年轻的、中年的、老年的，听后都难免动容：“因为爱着你的爱，因为梦着你的梦，所以悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福。因为路过你的路，因为苦过你的苦，所以快乐着你的快乐，追逐着你的追逐。”

苏芮给这首歌赋予了深切的情感，黑色金属一般冷冽的声音中，透出了金色的暖意。

尽管这只是一首流行歌曲，尽管从词到曲都很通俗，但我每听到她唱到结尾几句时总是觉得感动，朴素美好的情感总是会打动人：

“也许牵了手的手，前程不一定好走，也许有了伴的路，今生还要更忙碌；所以牵了手的手，来生还要一起走，所以有了伴的路，没有岁月可回头。”