威尔第最后两部巨作《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》实现了意大利歌剧音乐的两个夙愿：一是音乐与故事、歌词的完美衔接，曾经总是音乐高出剧本一头；二是喜歌剧的深刻性，评论家总说意大利的太庸俗——《法尔斯塔夫》获得了与莫扎特《费加罗的婚礼》和瓦格纳《纽伦堡的名歌手》齐名的待遇。

用乐如其人形容威尔第是合适的，正因此指挥们偏爱威尔第。威尔第平常是个沉默寡言的人，但他的音乐十分匹配在历史格局下的人物故事，火热而充满力量。在他28部歌剧中，关于历史题材尤其是宫廷题材占了大多数，代表作有《纳布科》、《麦克白》、《伦巴底人》、《阿依达》、《西西里的晚祷》、《厄尔纳尼》、《假面舞会》、《唐·卡洛》等，相对集中于人物的代表作有《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《西蒙·波卡涅拉》等。威尔第的歌剧就像金庸写武侠小说，其背景多有正史依据，富于意大利式的民族正义感，因而在此基础上的音乐塑造具有宏大的现实的号召力。比如《纳布科》著名的合唱“飞吧思想，乘着金色的翅膀”在最初的排练

威尔第谈到自己选择剧本和谱曲的态度说过：“在剧场里，公众代表了一切，除了厌烦。”他的音乐很少抽象，总是以强烈的原始色彩描绘原始情感：爱、恨、复仇以及对权力的渴望。这番实践近乎是永恒不变的戏剧原则，同样适用于如今的电影电视剧市场。

威尔第的歌剧继承了大歌剧的传统，管弦乐队庞大，经常会配合合唱发出震慑人心的打击乐效果，如同电影中的大场面，雄性气质强烈。在声乐部分，威尔第的创作与前辈贝利尼、多尼采蒂、罗西尼所不同的是，几乎没有炫技成分，完全与情节贴合，因此也诞生了威尔第式男女中音和男女高音的说法，要求穿透力和爆发力更突出。在角色表演部分，威尔第的群戏设计更多，为世人留下了众多经典的重唱、合唱段落。

用乐如其人形容威尔第是合适的，正因此指挥们偏爱威尔第。威尔第平常是个沉默寡言的人，但他的音乐十分匹配在历史格局下的人物故事，火热而充满力量。在他28部歌剧中，关于历史题材尤其是宫廷题材占了大多数，代表作有《纳布科》、《麦克白》、《伦巴底人》、《阿依达》、《西西里的晚祷》、《厄尔纳尼》、《假面舞会》、《唐·卡洛》等，相对集中于人物的代表作有《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《西蒙·波卡涅拉》等。威尔第的歌剧就像金庸写武侠小说，其背景多有正史依据，富于意大利式的民族正义感，因而在此基础上的音乐塑造具有宏大的现实的号召力。