与其他知名导演相比，汤浅政明有着显著的不同。他的很多作品并非原创，而是改编自小说或漫画，这与宫崎骏、大友克洋、今敏、细田守以及新海诚等作者型导演形成了鲜明对比。尽管汤浅政明也会参与编剧工作，如早期的《兽爪》和《海马》，但显然他并不那么执着于原创。在他的创作中，故事不过是个外壳，动画本身才是灵魂。动画作为一种独特的表现形式存在，用色彩、线条、运动和节奏创造出了一门独立的艺术语言。

对于那些期待他长篇作品的观众而言，这一等就是整整13年。2017年，他一口气推出了两部长片《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》。前者在法国昂西国际动画电影节上荣获长篇单元最高奖，使他成为继宫崎骏和高畑勋之后第三位获此殊荣的日本导演；后者在渥太华国际动画电影节中也赢得了长篇单元大奖。

人们常说“动画可以做到任何事”。但当代动画似乎正趋向于现实主义，动画师们追求着发丝的逼真、布料的自然……然而，汤浅政明在《心灵游戏》中提出了自己的疑问：动画为何非得逼真？在他的笔下，弥的头发变成了蝴蝶触角，温柔地探入西的身体。当两人初次亲密接触时，世界由单调变为斑斓。他们长出了翅膀和触角，化作蝴蝶，变成两团紧密纠缠的色块，仿佛马蒂斯笔下跳舞的小人，在无垠空间里翻飞。画面中，煎锅上融化的黄油、反复的添煤动作，以及拉着汽笛呼啸前进的火车，以蒙太奇手法交织在一起。最终，当火车坠落，海浪退去，画面回归现实，裸露的两人依偎在一起。

最后专访的第三个个问题，汤浅的意思应该为提高张数、调整张数。翻译成“帧数”有一点问题的，因为动画中本无帧数之说。这里应为跑步只是在走路的基础上增加张数中割。

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看画风才想起看过他的《恶魔人crybaby》，很有映像

四叠半是对于我影响很深的作品，无论是故事本身主题：不要顾着后悔，赶紧抓住眼前的良机；还是动画画面本身那些天马行空的表达，都让我印象深刻。这部作品，是我的京都初印象，我对于京都的想象...

我总是在尝试各种挑战，如果动画界的前辈或大师给予肯定，我会把这些评价打印出来，挂在工作室激励自己。

漫画的个人风格鲜明，是因为漫画是由一个人从头到尾绘制的。皮克斯动画一般从画面开始，如果不行可以重来。但日本的手绘动画推倒重来非常辛苦，不太现实，所以通常还是从故事架构开始。宫崎骏导演的厉害之处在于，即使他的故事出现漏洞，也能用完美的画面弥补，他在分镜中加入了大量自己的画。

电视动画的关键在于保持观众每周的兴趣。由于制作周期较长，适合培养新人。以前，电视动画每集的质量可以有所波动，有利于新人成长。但近来，社会对电视动画的每一集都有更高要求，这增加了压力。现在，对于创新或者新人的作品，行业趋向于避免风险，不容许失败。例如，以前绘制动画时，我会先画走路的动作，因为角色不同，走路的方式也多种多样，走和跑也都不一样。现在，为规避风险，通常会画出一个人在走路，跑步时只是加快帧数。吉卜力的《侧耳倾听》里，主人公几乎一直在跑，直到最后才慢下来，这是需要原画师手绘大量画面才能达成的动画效果。虽然调整帧数是可行的调节手段，但如果这成为行业习惯，对追求质量的创作者来说，可能会感到不适