（文 / 朱伟）

舒伯特的音乐，在我看都是轻盈的舞曲节奏的延伸，他承袭海顿的传统，把它更浪漫化。他和海顿更代表着维也纳气质——他们的舞曲中不仅浸透了美丽的诗意，且这美丽诗意常与感伤联系而产生一种清冽。在施特劳斯父子的圆舞曲中是找不到感伤的，所以它们总被甜腻包裹。现在的维也纳就被这样的圆舞曲渲染得甜俗不堪，海顿与舒伯特，甚至在静夜里都很难听到了。

舒伯特室内乐的普及其实要好于钢琴曲，其中最有名的是《鳟鱼五重奏》、《死神与少女四重奏》与《C大调弦乐五重奏》。《鳟鱼五重奏》与《死神与少女四重奏》都源于舒伯特的艺术歌曲，前者是见到小鳟鱼在山涧里无忧无虑地嬉戏，祈祷只要涧水清澈，渔夫就无法钓它们上钩。但狡猾的渔夫搅浑了水，就只能为鳟鱼上钩而悲伤。后者是少女与死神的对话。少女央求死神快离开，别接近我这年轻的身体。而死神说，把手给我，美丽温柔的少女，你不用害怕，我不会伤害你，我并不凶恶，快静静安睡在我的怀里。这两首歌曲的旋律，前者用在第四乐章，成为变奏曲；后者用于第二乐章，变成哀婉的死神吟唱的摇篮曲。这三首作品，《鳟鱼五重奏》作于1819年他22岁时；《死神与少女四重奏》1824年开始创作，完成于1826年他29岁时；《C大调弦乐五重奏》则作于他逝世前的3个月。它们描写的都是生与死的关系。

我听到的《鳟鱼五重奏》最好的版本，肯定是奥地利钢琴家布伦德尔(Alfred Brendel)与奥地利小提琴演奏家泽特迈尔（Thomas Zehetmair）为首的四重奏团1994年的录音。这首由五个乐章组成的表面轻灵无比的五重奏，表达的是一种感人的悲悯。如以歌词内容去体会它，欢欣的第一乐章就像是在描述鳟鱼与山涧的关系——山清水秀，涧水如飞瀑般流泻，繁育出无限生机。鳟鱼在水光中闪动银鳞，跃动尾鳍，天真无邪。那些在水中追逐，水花飞溅的音型都可爱至极。但这些精灵在水光山色中的无忧游动又是那样脆弱与短暂，其中的大提琴与低音提琴像在哀叹（舒伯特在弦乐配置上，减了一把小提琴，改成低音提琴）。整个乐章，舒伯特似乎不断想说服自己，最终，鳟鱼们集结成的生命还是在阳光下欢跃着势不可挡。