图片提供/中央美术学院

1926年1月下旬，“爱纳克号”邮轮从法国出发经新加坡前往上海。临时决定回国探亲的徐悲鸿在新加坡登上了这艘船，并在船上碰到了即将回国任职国立北京艺术专门学校的林风眠。2月6日，两人同船抵达上海。

徐悲鸿与林风眠是留法同校同学。徐悲鸿1920年春考入巴黎国立高等美术学校，林风眠则是同年秋季入学。两人性格与艺术审美不同，彼此少有交集，但两人日后在中国现代美术史上都占有极高地位，影响着20世纪中国美术的发展走向。

1927年，归国不到一年的林风眠迫于压力从国立北京艺专辞职南下，次年在蔡元培主持的国立杭州艺专任校长，后者便是如今中国美术学院的前身。1928年10月，徐悲鸿应时任北平大学校长李石曾之邀，担任北平大学艺术学院院长，此时国立北京艺专已经编入国立北平大学，也就是如今中央美术学院的前身。两所美术学校，一南一北，加之上海的刘海粟和苏州的颜文梁，共同缔造了中国美术教育第一个繁荣时期。1937年抗日战争开始后，国民政府将南北两校合并，一路向西南辗转办学长达8年，直至1945年抗战胜利，徐悲鸿再次出任国立北平艺专校长，并在共和国成立后成为中央美术学院首任院长。

“选择举办徐悲鸿艺术大展，就是希望通过梳理徐悲鸿与中央美术学院及其前身国立北平大学艺术学院和北平艺专的关系，来认识和反思徐悲鸿，明确中国当代艺术发展的内在逻辑。”本次展览的策展人、中央美术学院副教授红梅告诉本刊。他们从徐悲鸿纪念馆收藏的近3000件作品中选出200余件，还从国家图书馆、天津博物馆、北大图书馆等机构借得大量文献资料，从油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画六个方面展现徐悲鸿的多重身份。

留学巴黎

徐悲鸿和他的艺术理念，其历史价值在这些年被反复抑扬。

徐悲鸿的艺术主张深受老师康有为的影响。早在“五四运动”爆发的前两年，康有为便在《万木草堂藏中国画目》中提出改良中国画。他认为元代以来的画家“只有涂墨妄偷古人粉本，谬写枯淡之山水及不类之人物花鸟”，为了避免此等现象，应当倡导西方写实方法。而徐悲鸿自从在上海哈同花园结识康有为并拜师以来，常常去康宅观摩他所收藏的书画精品，其改良中国画的观点也深受康有为的影响。

1918年3月，在朋友华林的引荐下，徐悲鸿在北京见到了北京大学校长蔡元培。蔡元培得知徐悲鸿中西画艺兼备，便聘请他为北大画法研究会导师，23岁的徐悲鸿成为了当时中国最年轻的高等学府导师。在那时，徐悲鸿就认真思考过中国画的改良。1918年他在《北京大学日刊》上发表了《中国画改良之方法》，认为中国画颓败的原因是守旧和缺少学术滋养，所以“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义”。谈及人物画改良时，他毫不客气地说，中国传统人物画“臂腿如直筒，身不能转使，头不能仰而侧视，手不能向画面而伸”。

这些徐悲鸿出国前坚持的绘画思想，贯穿了他一生的艺术创作。