去年的旅行中我们无意间“闯入”了一场只属于亚美尼亚人的音乐会，上百人的音乐厅里只有我们两个异乡人。在那里我再一次被这片土地上的古老所着迷。这个国度不应该只有高山美景、修道院、大屠杀的历史被世人所知晓，这里还有承载延续他们民族性的独特音乐。

如果每一种乐器都是人类制作出来表达情感和自我的工具，那我相信都都克笛（Duduk）一定有一双无形的手可以抓住你的灵魂，从它发出的第一个声音开始便会让你无法喘息，屏住呼吸仔细细地聆听这份古老传递着的故事。

都都克笛是亚美尼亚最具有代表性的乐器，也是世界上最古老的乐器之一。相传从一千五年前亚美尼亚人便已经拥有了它。它是一种双簧管吹奏的乐器，由当地最有代表性的杏树制成，前置有七个孔，后面有一个孔。最特别的之处在于这种乐器和亚美尼亚语言的关系，亚美尼亚音乐家认为都都克笛是一种可以传递情绪的乐器，通过它不同声音的起伏，表达出亚美尼亚语言的魅力。因是吹奏型乐器的原因，所以需要演奏者控制好呼吸，以便让呼吸环绕在嘴中，让这种独特的音好似从他喉咙中传来。2008年它也被联合国教科文组织定为了亚美尼亚的非物质文化遗产。由于这种它音色所具备的故事感，它其实在很多现代音乐制作中出现，很多知名的好莱坞电影和美剧中，都曾经出现过由它配音的电影音乐，比如《角斗士》、《血钻》、《权利的游戏》等。

从我第一次听到它的声音时，就被这种乐器所承载的故事和历史感所震撼，如果你愿意多花一点时间了解这个古老民族的故事，就后明白这种音乐就像衔接在古老民族不同时代的生存密码，它或许就是让这个古老的民族即便长达上千年的被外族侵略，但是依然饱有顽强生命力的原因之一。一战后，八百多万亚美尼亚人颠沛流离地流亡海外，这种无根的的生活就如英国作家菲利普. 马斯登在他的《The Crossing Place》书中写到：“我第一次感觉到必须去证实过去发生的事情是如此令人惊狂：既找不到证据，也找不到尸体可以哀悼的时候，哭声该是如何尖锐！在流亡之中，不具任何确定性，找不到可以触摸的东西，缺乏保存下来的集中营，所剩只是古老的语言，即将死亡殆尽的受害者世代，以及空旷的沙漠，他们又为什么要哀悼？”他们的流亡生活是我们立足在自己的土地的人所未曾见过的，只存在于想象之中。

音乐对于他们已经不仅仅是倾诉，而更像是一种治愈，治愈这古老民族千年的创伤。我们在音乐会上遇见了一名来自加拿大的亚美尼亚老人，他也是一战后随家人逃离到了加拿大，但是故乡，故土对于他这个年纪的人来说依然是一种牵绊。他告诉我们这支乐团在全世界都有巡演，这已经不是他第一次来聆听他们的音乐，当你看着整个音乐厅里坐满了来自全球不同国家的亚美尼亚人时，越发觉得这种音乐就如他们心中的神山亚拉拉特山一样，把所有亚美尼亚人凝聚在了同一个时空和时刻。