（文 / 于萍）

( 更登丹巴为唐卡吧墙壁绘制白度母 )

透过三脚梯的空格，更登丹巴可以看见窗外的簋街——黑衣人站在马路中间揽客。汽车小心地挪进两棵大树中间，扬起灰尘。暗红灯笼下站或坐着等座的人——抬头是白墙上即将完成的白度母像，朱砂、花青和蓝绿勾勒。好像受控于不由自主的心理隐喻,他觉得窗外的场景都变得遥远了。小玻璃门隔了两个世界。唐卡吧里挂着近50幅唐卡，有夏吾才让儿子的作品，已经过世的唐卡大师曾经与张大千共赴敦煌临摹壁画。神像俯瞰下的店铺零落摆着木桌椅，音乐有时候是藏地民歌，有时候被某个年轻的股东换成蔡琴或者邓丽君。丹巴还是喜欢店里的气氛，俗世的歌声在家乡也经常能听到，比如刀郎。

从青海同仁县郭麻日寺来，更登丹巴到北京已经一个月，每天从清晨到傍晚为这家唐卡吧描绘墙壁。索南旺杰给丹巴当翻译，黝黑的年轻人也是同仁县人，中央民族大学藏族文化专业的研究生，还有“唐卡文化保护者”的名声，虽然是唐卡吧的股东之一，却不管经营，做的是“外联”工作。“她问你多大了。”丹巴又笑起来，他睫毛很长，笑容非常羞涩。“26岁。”丹巴的回答总是简短，旺杰忍不住加进自己的发挥。7岁到郭麻日寺当僧人，丹巴学画唐卡已经16年，一个师傅带两三个学生，如同父子。郭麻日寺有124个僧人，只有14个学画唐卡。倒不是看是否有绘画天赋，全看自己的选择。对僧人来说，画唐卡是种修行，需要熟读佛经，符合所谓“佛本度量经”，佛像的尺寸、比例、相貌都沿自古时，不能更改发挥，为了记忆，丹巴还编了许多口诀。绘画的过程也是“观想”过程，尽可能调整到宁静的状态，想象圣师的音容笑貌，有的僧人穷其一生只体悟绘制一幅唐卡。也有俗人学画唐卡，就简单很多，学的只是技巧。绘画工具一种是画基线的松柏枝条，火上烘烤过，做成木炭；一种是上色的毛笔，取自高原上稀有的猫科动物或马科动物，有时候原料一大堆，只选取最好的那一根。颜料是唐卡绘画的精髓，传统上用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料黏合而成。但现在如果不是请唐卡的人有特殊要求，一般基线用铅笔，颜料也用广告粉了。藏区的矿厂大都被承包出去，矿石颜料稀少又昂贵。绘制唐卡时，丹巴早8点起床，晨读2～3小时，早饭后到晚饭止，纹丝不动地创作，画的过程中心念异常集中，不会不耐烦，但晚饭时就很难受，腰疼，视线模糊。他已经完成的唐卡成品有8幅，时间最长的一幅用了一年，被人以8000元价格请走。丹巴依照传统，从不主动开价，如果开个高价，想请的人接受不了，就不快乐，喜欢的人既然喜欢，就用自己能接受的价格请走。“要一个快乐的结局。”丹巴希望通过画唐卡帮助寺庙，修建佛龛，为没有归属的人提供一个祈祷和晒太阳的地方。

画师用心完成的唐卡是对佛的敬意也是对普通藏民的尊重，有的人家很穷，一辈子只请一幅唐卡。孩子被母亲牵着手，寺庙里浏览陈列的唐卡，像看连环画一样:白度母是观世音见众生受苦滴落的一滴眼泪化成;如果做恶事，眼睛就会被玛哈噶拉护法射伤……有人则能悟出佛法的中道精神:晒佛时，唐卡可与佛塔同宽；细节处，一个黑点里也有坛城。有的佛像非常慈悲，有的却凶恶，阳刚的，阴柔的，正大光明的，双生欢喜的，这正反映了“众生和谐平等共存”……以上是旺杰的发挥。说到激动处，如同藏羚羊不容猎杀，他不能忍受任何对唐卡艺术的不敬。旺杰的家乡同仁县及相邻地区，藏语称为“热贡”，隆务河畔的年都乎、吾屯、郭麻日和尕撒日是热贡艺术特别发达的地方，史称“隆务四寨子”。吾屯的唐卡，这两年是出了名。家家户户画唐卡，有的形成流水线，一溜摆开，一人负责一部分，几天完成一幅。吾屯也增添了喧嚣，唐卡店里有中英文标识，僧人骑着摩托车呼啸而过。只隔着隆务河的郭麻日却依旧古朴安静。“所以我从郭麻日寺请来丹巴。”旺杰说。