（文 / 邱志杰）

去年在北京筹办录像观摩展时，策划者提出，重要的不是什么是录像艺术，而是录像可以用来做什么；所以把纪录行为艺术的叙事的观念的一古脑全收了。本以为，从开放的胸襟前瞻的视野宽容的心态各方面看，这种想法已经够酷。谁知这次到柏林录像节上一看，不得了，参展的艺术家名单里不但有琳·赫斯曼这样享名已久的新媒体艺术先驱（1983年，此人做出了世上第一张互动多媒体光盘），有我这样来自发展中国家的，还有迈克·杰克逊和“枪与玫瑰”，原来主办人还安排了两个晚上的MTV展播！除此之外，什么“黑色故事片”，“英国电脑动画”，“艺术与罪恶”，应有尽有。“身体经验”之夜其实是一些现代舞或哑剧的纪录片。至于占录像节比重很大的每天下午的专题讲座，管得就更宽了。第一天的题目是“数字化阉割的自我”，第二天则是“超越真实和虚拟世界”，接下来有琳·赫斯曼的讲座，英国电脑艺术大师大卫·拉切的专题，据说目前电视台片头上流行的几种特技都是此人发明的。那天这位大师喝得微醺，在台上大屏幕投影前即兴给自己的录像配解说词，逗得观众前卧后仰，怎么也看不出那些高科技得让人眩目的图形和复杂的拟音是出自这么感性的一个人。录像节最后几天的议题则是“神话与仪式之间的电视，”那个下午，他们一会儿讨论西德的电视是不是一场恶梦，一会儿又前东德的电视是社会主义现实主义还是理想主义，与会的是欧洲各大电视台的腕儿们，艺术家再有名，根本也别想插嘴。第二天，又谈论将要推出的高清晰度电视会让街道变空吗？最后一天，则是“因特网电视是神话还是机会？”

除了上面这些雄心勃勃的媒体课题之外，录像节的空间部分更好玩的多。前面这些项目都是在大投影厅里发生的，你在楼下的两个酒吧里也可以通过电视看到同样的实时转播。空间部分是指展厅里的CD-ROM作品，网络作品和录像装置。CD-ROM和网络作品集中在大堂里，几十台电脑都配了耳机，观者一人一机亲手体验这些互动多媒体艺术，其好玩程度略逊于电脑游戏。