（文 / 舒可文）

“蒙德里安在中国”画展沉静地舒展画卷，在3月的北京让人们想起了“比较”。这个展名让人误以为是蒙德里安的作品展，但副题揭示的是一个更为严肃和有学术味的内容：蒙德里安文献与中国艺术家的作品。策划者的初衷是为在一个更为深层的意义上交流而在中国寻找与蒙德里安的艺术有关的艺术家，或者说是受蒙德里安影响的作品。在梳理了中国近几十年艺术发展的轨迹后，策划人戴汉志说，对于艺术家来说，“受影响”不再意味着跟随和学习某一文化传统或某大师。因此，我们发现在这个展览的作品中很少所谓一一对应的联系。

展厅的前半部是蒙德里安的文献：他的生活、创作，以及由文字传达出的对其艺术创作的追求。内厅是5位中国艺术家的作品。鲜活的画面与前厅的文献相对比，形成一种对峙，或者说是跨越时空的对话。5位艺术家中，刘野与蒙德里安的对话最为直接。在他的画面中，不论出现的是光屁股的幼童还是白胡子齐白石，不论画面上有飞机还是舰船，都有被重画的蒙德里安的作品放置其中。有一幅作品就干脆命名为“她不怕蒙德里安”，这倒让人觉得他有点跟蒙德里安较劲。

相比起来，洛齐、丁乙、麦志雄、伊灵的作品的独立性更强，更适合于“比较”。洛齐的作品与中国书法有关，其中的黑色符号渐渐发展到现阶段与蒙德里安的线条色块相遇。在相遇中，蒙德里安更抽象，洛齐则具有了描述的特征。