你看到了什么？

“你看到了什么？”一个中年男士突然问我。

在大都会博物馆现当代馆，一个题为“抽象主义史诗”的特展开幕式上，我正坐在一幅巨型的抽象画前面发呆。

那是美国画家乔安·米切尔的一组油画，题为《玫瑰人生》。

其实，我并没有在看这幅画。这个展厅里绝大部分的画都给我一种深刻的挫败感和困惑，让我对自己的认知能力产生了深刻的怀疑。

2017年，我在伦敦的泰特现代美术馆转了一圈出来，也是这种懵圈的感觉，只不过那一次，我十分确信是那些艺术家疯了，而不是我的智力有问题。但现在，我却不敢如此肯定了。

我向那位中年男士如实地吐露了我的困惑。我告诉他，我来到这里，是为了了解一个普通人如何接近艺术，但现在我在这个时代最前沿的艺术展面前一筹莫展。如果说，观看艺术是观看世界的延伸，而这些画作、雕塑和装置作品是现当代艺术家在表达他们对这个世界的感受和理解，作为同时代的人，我的感受和理解无能是否只能说明我对这个时代的无知无能？

中年男士被我的自怨自怜逗乐了。他说他是大都会的志愿解说员，也是一个画家，主要画一些风景画。明天，他要给大都会一群有钱的赞助人介绍这个画展，所以先来探探情形，结果运气这么好，捡到了一个被艺术打击得失魂落魄的中国记者。

我诚恳地向他请教怎么看一幅画。

从现当代馆的二层穿过去，就是19、20世纪欧洲绘画馆，里面有一屋一屋的凡·高、高更、莫奈、毕加索……

他带我来到一幅凡·高的画前——《夹竹桃》。

“告诉我，你看到了什么？”

“花、花盆、桌子、书。”

“你刚刚向我描述了一幅任何人所能想象的最无聊的画面。”他笑着说，“你觉得这幅画无聊吗？”

我再次凝神端详那幅画。这当然不是一幅无聊的画。它的画面绝不平静枯燥，有一种强韧的生命力在涌动，但我仍然表达不出来，它到底有什么特别的？

“你注意到颜色了吗？”他提醒我，“注意到桌子的边缘那一圈橘红色的边框了吗？你觉得凡·高为什么要加上这样一层颜色？”

“书桌什么颜色？书什么颜色？墙面什么颜色？夹竹桃什么颜色？你想过作者为什么要选这些颜色吗？”

“你注意到画面被裁切过了吗？你觉得为什么要裁切？”

“你再看看这个画面，告诉我你看到了什么？”

我看到，夹竹桃的花朵正在重重地压下来，叶子却似乎在向上飘扬。桌子有一点向右倾斜，花瓶看着也很容易就会摔下来。搁在桌脚的那两本书显然也不稳当。你几乎能想象，下一秒钟，画面上的一切都可能会摔下来。

在此之前，我无数次从这幅画之前走过，从未发现这幅画处处透着不均衡。为什么凡·高要表达这样一种不均衡的感觉呢？

这是一种奇特的感觉：当你学习用自己的眼睛去看，当你盯着一幅画足够久，足够耐心，一个个之前没有注意到的细节会逐渐在你眼前打开，然后你突然发现，原来这个东西是有结构的，这里的每一笔、每一画、每一处细节都经过了精心的考量和反复的推敲，原来它一直在跟你说话。