“阅读老子的文章，我常常想到‘顺其自然’这个词。”艾申巴赫告诉我，登台指挥乐团或是演奏钢琴的时候，他也会尝试着让音符自然地流淌出来，绵延开去，并自在地不断延展。而这一切，看似不拘，看似自由，但总会导向某个既定的地方。而那个“远方”，在艾申巴赫看来，与自己内心深处的某个潜藏的、安静的角落是永远牵连在一起的。

《圣经》中，一切生命的周期均基于“七”这个数字。当人们到了“七七四十九岁”的年纪，必须进入一个所谓的“安息年”，为的是反省、思考，以便在将来以更坦率、更自由的心态面对生命中的改变与遭逢。

卡拉扬教给我音色的处理、旋律氛围的营造与转换，还有音色细微处的打磨；塞尔则告诉我如何分句，如何处理声音的清晰与透明度。”在艾申巴赫看来，塞尔喜欢描画音乐中的线条，而卡拉扬热衷于为曲目“着色”。

塞尔不苟言笑，为人严谨，排练与演出以忠于原谱著称。有人称呼塞尔为“暴君式”的指挥，因为他对于乐团的音色要求极其严苛，未及而立之年的艾申巴赫在跟随他学习的三年时间里，从这位严厉又方正的指挥家身上，学到了“诠释传统作品的真正方法”。

匈牙利籍的乔治·塞尔是20世纪知名指挥家，起初以钢琴演奏家的身份为乐迷熟知，后来转去指挥。1946年至1970年间，塞尔任美国克利夫兰交响乐团音乐指导，并将这一乐团培养成为美国五大乐团之一。