现在的环境常要求一位钢琴家变得“全面”，这其实有不健康之处，但演奏者仍需要自己作出权衡。只要你弹了，这一类作品比较深层的要求是必须要考虑的

他想的总是纯音乐，并不像很多作曲家那样，想到我写这个作品，怎样是符合这件乐器自然的音响表现力的。勃拉姆斯首先想的是脑海中抽象的音乐脉络，或是音型的美，再把它写到自己想写的那件乐器上去——“音理”在乐器之上。因此，他的钢琴作品就没有钢琴化的音响。对我来讲，他写交响曲和室内乐，其实都比他写钢琴作品更为适合。可到了晚期，他琢磨出了一套更加适合钢琴的写法，用一种小品形式的，更为精炼、更为“亲密”和具有洗练气质的一种东西

现在常听人说，某某人“技巧出色，音乐贫乏”，这很可能是误解了技巧的含义。因为真正的技巧，始终都是从音乐出发，磨练而成的。真正技巧卓越的人，也会有品味的误差，但音乐完全显得贫乏、干枯的可能性不大。可惜，目前很多人听到一位钢琴家手指跑得快，声音弹得响，就感叹其技巧出色，至于音色的处理如何、声部结构的表现如何则是不用去管了。这些最基本的都不管，演奏的特点能否服务于原作本身，难道还会去管吗？所以现在说到技巧，也实在是乱象丛生。而张昊辰对技巧的明白之处，最鲜明的就表现为他知道技巧是不能混的。

成就一位非凡的演奏家，首先肯定需要他自己具备那样的条件。简言之，就是涅高兹所说的那句话：大理石雕像只能用大理石雕成，而无法用石膏或粘土捏成。目前张昊辰的演奏确实显露出“大演奏家的基因”，或者说“坚实可靠的大理石质地”。