（文 / 杰弗里·诺里斯 侯珅）

作为柏林国家歌剧院（The Berlin State Opera）的音乐总监，丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）率领柏林国家歌剧院在2013年把音乐会版的瓦格纳系列乐剧《尼伯龙根的指环》（以下简称“指环”）搬上了英国伦敦的BBC逍遥音乐节，以纪念理查·瓦格纳诞辰200周年。事实上，巴伦博伊姆此前已经录制了多部瓦格纳的歌剧，同一年还在柏林指挥了“指环”四联剧的演出。他宣称，瓦格纳为世人提供了理解任何音乐的重要途径。这一论断或许对那些反对或不欣赏瓦格纳乐剧的人特别有意义。巴伦博伊姆解释说：“瓦格纳撰写过一本名为《论指挥》（Überdas Dirigieren）的优秀著作，我觉得这是一本非常有趣、也很重要的著述，因为书中涉及瓦格纳对音乐各个方面的思考和一切事物都拥有的真切联系等问题。”这一概念在一定程度上已经反映在巴伦博伊姆于2008年出版的标题为《一切皆有联系：音乐的力量》（Everything is Connected：The Power of Music）的著作中。“没有什么东西是孤立存在的。”巴伦博伊姆列举了一个特殊实例：瓦格纳创作的乐剧《帕西法尔》就考虑到拜罗伊特节日剧院的音响效果。这座剧院是在1876年开业的，在瓦格纳的创作中，唯有《帕西法尔》与节日剧院的音效相关。巴伦博伊姆说：“《帕西法尔》在拜罗伊特上演，毋庸置疑要好于世界上的任何其他地方。”这就意味着在音乐表演与观众席面积及其所产生的共鸣之间存在着不可分割的相互联系。他说：“我认为，当瓦格纳面对着由成千上万个具体细节组成的庞大作品时，他也会产生这样的困惑。瓦格纳创作的一个最卓越之处，就是歌词与音乐的相互依存。他把音符与文字的音节相结合，换句话说，只要是带有音节的文字，其自身具有重要意义且需要加以强调，那么你放心，在管弦乐中一定有与之相配的音乐表现。我总是对演奏家们说，当我们开始排练的时候，我们真的不得不狂热地观察哪怕是最细微的力度变化标示。尽管这些标识很少受到重视，但只要使用这些标识，我们实际上完全可以给盲人演出歌剧了。”