这个“木头盒子”将是考验时代制作工艺、演奏者水平和音乐谱写者悟性的永不磨灭的注脚。不管怎么说，一件外表如此简单的木制部件组合品，声学上的作用方式却又达到了极度的复杂，单单论这一件事，人类历史上还真没有出现过第二件可以比较的东西。

特别是室内乐范畴里，随着作曲家对弦乐音色变化与可能性更高要求的递增，产生更进一步与复杂化的思考，譬如：在四重奏配合时，是否会因弦的质地而产生音与音的不和谐呢？假如有的话，应该如何调节？

那么弦究竟是什么呢？它其实就是振动的“第一发出者”，弓毛过处，弦的长短对应着音的高低，而琴体则帮助它放大

史上的许多制琴师都会一连数十年用一颗树制作许多琴，这样便能很好地研究木料的特性，逐渐确定音板需要多厚以及厚度的分布是什么样的

而是对木料密度和平直程度的筛选，木料的切法等因素

自然，木料是决定小提琴发音质量的第一要素。

与其说是每一时期流行的和爱乐者们孜孜以求的乐曲类型，一次又一次促动了小提琴材料和样式的改革，不如更直接说是小提琴物理属性每一次更新，其根本问题都是演奏者意识到了这件乐器最大的局限在哪里。

随之而来的是更大的弦张力，低音梁也就连锁式地——必须被增强以帮助承担更为巨大的压力。这些变化的目的，莫不是给予演奏者持

据我所知，一些小提琴家把琴弓看得比琴本身还重要，这不是没有道理的。于是，制弓师可以独开一行了。

包括低音梁规格的进化形态在内，琴的装配方法、加工面板的精细程度、背板侧板的厚度等，都会对小提琴发音的纯净度和力量感提出新的要求。在经典理论里，乐器音色的独一性主要取决于各种振动的泛音列内部的比例关系。