（文 / 罗丹）

整个西方音乐文化的发展进程中，弦乐艺术的作用颇为重大。弦乐器生动鲜明的音色和复杂的技巧特点，不仅有利于作曲家体现最深刻的构思，同时也为演奏活动提供了广阔的前景。作为提琴族乐器的一员，中提琴不仅同管弦乐队一起成长，其幽暗的音色更是犹如蒙上薄薄面纱的美人，高雅而神秘，自有其独特的魅力。

早在16世纪，中提琴便几乎与小提琴、大提琴同时诞生于意大利北方。然而作为独奏乐器，早期的中提琴却并没有受到人们的重视。这是因为主调音乐风格的形成，使得乐队声部和乐器表现性能的形式发生了改变（形成了以一件乐器为主，其他乐器为伴奏的形式）。而中提琴由于没有独立的地位，且总是出现在低声部，导致了许多作品对中提琴演奏技巧的要求大为降低，以致很少有作曲家专门为中提琴谱写独奏曲。

一直到室内乐、交响乐队和歌剧的得到全面发展，新乐器结构的调整以及中提琴演奏技术的提高，才逐步出现了优秀的中提琴独奏家。由于他们积极委托著名的作曲家为自己谱写中提琴曲，才令中提琴这件乐器的性能和潜力被一点点地挖掘出来。之后，人们也开始关注到这件富于表现力、音色具有无穷变化的乐器，巴托克的《中提琴协奏曲》就是一首题献给著名中提琴演奏家的作品。