（文 / 潘兆璇）

久石让这个名字长期以来都和“吉卜力”或者日本动画导演宫崎骏捆绑在一起，人们对他的印象长期停留在电影配乐大师的称号上。我可以轻松报出一长串他创作配乐的中日电影佳作。在这些作品之外，作为钢琴演奏家、作曲家和指挥家的久石让在我的认知里却是一片空白。在《久石让音乐手记》中，一个既执棒又执笔的新形象出现了，这甚至可以说是让人们转换视角看见一个单飞的久石让；或说久石让以他的文字而非音符向大家展示一直与五线谱上的“蝌蚪”相伴乃至鏖战至今的日常。

为何不一心一意成为作曲家，而要兼任指挥家呢？对于一生喜欢精耕于一个领域的日本人而言，这是很反常的一件事。这个根本性的问题又要回到久石让本人如何看待古典音乐上，他清楚意识到古典音乐不能成为面向过去的古董，而必须演奏当代音乐才对。作曲家兼任指挥家，在最前沿的古典音乐阵地，将当代音乐作品尽可能地呈现给听众。谈及优势，作曲家诠释一首乐曲的时候以自己的视角分析总谱如何构成，自然是驾轻就熟，在一些比较容易的乐章中更为敏感，以此避免乐队基于惯例的演奏流于平庸。从最早由门德尔松确立交响乐队指挥传统开始，柏辽兹和瓦格纳直到布列兹都是两种身份兼具。改写交响乐是自瓦格纳以来作曲家兼任指挥常做的事情，马勒改动舒曼和贝多芬的交响曲，布列兹作为指挥家将《春之祭》某种程度上演绎到超越斯特拉文斯基本人。久石让坚信作曲家能在竭力忠实原作的过程中推动作品呈现出时代气息，这是演奏家利用本人所掌握的一切背景资料把握作品时难以做到的。