（文 / 张泽亮）

歌剧，写或不写，一百多年以来无疑是划分意大利作曲家站队的黄金法则。翻开意大利一个多世纪的创作目录，歌剧的创作俯拾即是，管弦乐却星星点点。能成为一颗闪耀的明星的作品，更是屈指可数，而雷斯庇基的管弦乐作品毋庸置疑是这为数不多作品中的珍品。雷斯庇基的管弦乐作品中，最为人熟知的便是他的“罗马三部曲”，这三部作品之所以如此显赫，完全是依靠其精湛的管弦乐配器才能，使得每一部作品都不啻为一场音响的飨宴。

雷斯庇基除了作曲家的身份之外，还身兼美学家和音乐学家，所以他创作的管弦乐作品除了原创性作品之外，他还曾为一些古老的音乐配器，这无不与他早年的学习经历有关。1891至1901年，雷斯庇基在博洛尼亚高等音乐学校学习小提琴和中提琴演奏的同时，曾跟随托切（Torchi）学习作曲，托切在当时在意大利音乐界的声望很高，他不仅仅是位瓦格纳专家，《意大利音乐杂志》的编辑，更重要的是他一生都致力于挖掘早期音乐。所以，雷斯庇基受到他的启发，以寻找和整理文艺复兴和巴洛克时期的音乐考古工作在音乐学领域立足。另一位对雷斯庇基有所影响的是马尔图契（Martucci），在雷斯庇基在学期间，他担任学校的校长。马尔图契对丰富当时意大利的音乐生活功不可没，而且凭借个人的力量，大大推进了意大利管弦乐的创作，他1904年创作的《第二交响曲》被誉为意大利非歌剧音乐创作的“文艺复兴”。两位老师在音乐上的兴趣点为雷斯庇基日后的创作指明了路向，所以，当他1900-1901年，1902-1903年在俄罗斯圣彼得堡歌剧院担任乐手时，特地找到配器大师里姆斯基科萨柯夫学习管弦乐配器，虽然只有几节课，“对但他自己曾坦言：我来说，至关重要！”