文/罗展凤

二十世纪七十年代以降，香港流行歌曲风潮影响之大，席卷内地、台湾乃至东南亚，吸引者众，稳霸亚洲华语世界歌坛三十多年，是不少学者、研究者的研究对象。今天重看香港娱乐事业百花齐放的岁月，跨平台市场策略无疑是香港流行歌曲兴旺的主因。七八十年代香港经济起飞，流行乐坛乘着电影、电视工业急速发展，加上电台广播也进入新时代的景气期，一时之间，香港乐坛风风火火，一众年轻明星歌手相继闪亮诞生，能演能唱，灿烂耀目，其中电影与电影歌曲互动的助力更不容小觑。然而，粤语流行曲在香港站稳阵脚，其实一点也不容易，单从早年香港电影歌曲之生产模式，便可窥探背后之困难与角力。

自三十年代有声电影开始，香港电影歌曲紧扣工业发展，不断演变。这批来自电影（即电影主题曲或插曲）的歌曲，在辅助电影的叙事功能之余，配合着电影上映营销，充分表现了大众对电影歌曲的接受与价值观念,从粤剧戏曲到粤语流行曲的兴起,几经波折。要研究这一现象，除了一向把它看成是共时的现象外，还得从历时的演变探索。罗马，从来不是一天建成。

二十世纪三十至四十年代，有声电影出现，参与香港电影歌曲创作的人均来自粤曲、粤乐界，戏曲片（粤剧电影）以外的电影歌曲，如时装歌唱片，也是粤曲味道甚浓，逐渐更发展成带粤曲风味的广东小曲。此时期电影绝大部分是粤剧电影，可见粤剧文化依旧兴旺。一九三五年粤语电影《摩登新娘》（关文清）邀得多位广东音乐名家客串演出，当年的电影广告所示，右页是女主角李绮年的晚装照片，左页是“片中五大广东音乐名家”手持乐器的照片，电影宣传语之一为：“五大音乐名家现身银幕之第一声”。相比明星艺人，乐师真身反成为电影宣传亮点，吸引观众购票进场，可见粤剧才是吸引观众买票入场的“主角”。