2017年11月15日，达·芬奇《救世主》在拍卖前的纽约预展现场

文/陈璐

即使是对艺术最不感兴趣的人群，也很难忽视近几年来频繁刷屏的天价艺术品：以4.50312亿美元成为全球最贵艺术品的达·芬奇作品《救世主》（Salvator Mundi），以9031.25万美元打破在世艺术家拍卖纪录的大卫·霍克尼画作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》〔Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）〕，以1.572亿美元成交的2018年度最贵拍品、莫迪利亚尼的《向左侧卧的裸女》（Nu Couche）……

而就在4月1日刚刚于香港结束的一场春季拍卖会上，美国艺术家KAWS创作于2005年的作品《KAWS专辑》（The KAWS Album），以1.15966亿港元成交，高出估价15倍。《KAWS专辑》被介绍其灵感来自于美国情景喜剧《辛普森一家》（The Simpsons），这部动画以讽刺和搞笑出名，而其中一集《黄色专辑》（The Yellow Album）的封面恶搞了披头士乐队（The Beatles）著名的专辑《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》（Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band），KAWS则在此基础上再度创作，将这些动画人物替换成了自己的“XX”眼形象。

作为现今最具知名度和商业价值的潮流艺术家之一，KAWS标志性的“XX眼”辨析度极高。拍卖结束的第二天，KAWS在Instagram上写道：“多么奇怪的一个早晨……我是否认为我的作品应该卖这么贵？不。我今天早上是否还一如既往地按时来到了工作室？是。我明天还会这样做吗？会。”于是这再一次引发了人们对于高价艺术品的关注和讨论。

这件作品到底值不值这么多钱？究竟是什么决定了一件作品的价格？为什么有些作品那么贵？是什么造就了艺术品之间巨大的价格差异？当观看艺术展览逐渐成为一种新的潮流生活方式时，我们越发对其背后的金钱流动感到困惑。

KAWS，《KAWS专辑》（The KAWS Album，2015）（苏富比拍卖行 供图）

乔治娜·亚当（Georgina Adam）是英国资深的艺术市场专家，有30多年的职业生涯。她走访全球重要的艺术事件发生地，引述大量艺术市场案例，完成了一本帮助人们了解艺术市场运作的著述：《繁荣的阴暗面：21世纪艺术品市场的过剩》（Dark Side of the Boom：The Excesses of the Art Market in the 21st Century）。在这本书里，亚当饶有趣味地以第一人称视角，带领我们参观工作室，出席自由港和艺术博览会开幕式，以及无数“炫目的派对”……在活动的表象下她更侧重于隐秘的幕后故事，并通过艺术市场上那些鲜为人知的阴谋诡计告诉读者，在一片繁荣的艺术市场背后，艺术品经纪人、画廊、拍卖行、收藏家等不同机构和个人，以一双双无形的手，推动着艺术品价格的走向。就像书中一位不愿透露姓名的交易商谈到艺术品市场时所说，“这是一片狂野的西部”。某些艺术品的价格在几十年内上涨了10倍甚至100倍，但即使是艺术行业的从业者，也不太清楚这些买卖是如何具体运作的。

其中贯穿本书的故事，是现在艺术市场臭名昭著的一起金钱纠纷。瑞士商人伊夫·布维耶（Yves Bouvier）是著名的自由港仓储巨头，他打造了新加坡自由港和卢森堡自由港，为那些“超高净值人士”提供了存放高价物品的空间。富豪们可以将愈来愈多的诸如葡萄酒、艺术品和古董车这样不断积累的有形资产放在“极度安全”的仓库里，在铜墙铁壁的保护下完成出售和转售，极其隐秘并且还不需要纳税。