以第六交响曲为中心，马勒表明了奥地利特别是维也纳纯音乐精神如何决定了他的一生的忠贞。将音乐维持为一种“纯思”，从而与当时席卷一切的歌剧潮流截然分开，是舒伯特、勃拉姆斯、布鲁克纳与马勒的根本特征。他们对奥地利纯音乐恪尽职守。最重要的是，这里还表现了他对海顿的致敬，在维也纳古典音乐源流中，马勒与海顿最为逼肖，而且互相呼应。从文化上讲，他们都是多民族、多元文化、天主教为基础的，非日耳曼民族主义的大德意志文化的产儿。事实上，

而布鲁克纳与马勒，重新拾起了以超越为内容的交响乐，也就是重新以普遍的客观存在而并非个人为创作的主题。许多人会说，随着尼采宣告“上帝已死”，超越已经声名狼藉。然而，维也纳人必须捍卫这一点，即使用悲哀的声调叙述，如马勒的交响曲、卡夫卡的小说、理查·施特劳斯老搭档的霍夫曼斯塔尔的诗作，表现的仍然是只有两次世界大战才能摧毁的维也纳精神。音乐学者库克认为，布鲁克纳接受贝多芬第九交响曲中，被门德尔松、舒曼和勃拉姆斯所忽略的“形而上的挑战”，确实属于天机一语道破。

在他的其他作品中，没有一部像这首交响曲那样是直接发自他的内心最深处。那天我们俩都流下了眼泪，因为这音乐及其所预示的东西使我们深深感动……”但是为一部艺术作品而痛哭，与为一个亲人去世而痛哭的意义是完全不同的——一个是为了永别，一个却是为了诞生，甚至是永生。很多人批评

使马勒夫妇，也异口同声地宣称，第六交响曲是马勒最悲痛的交响曲，夫妇二人曾为之感动而抱头痛哭。马勒的夫人阿尔玛说道：

70年代中后期，卡拉扬与柏林爱乐在巅峰时期录制的马勒第六，几乎没有技术上（艺术上也是如此）的败笔。弦乐的情感特别强烈而深刻。十支圆号的合鸣效果独步于时代，真是犹如仙乐或者说布鲁克纳圣咏。卡拉扬以其马其顿后裔那亚历山大大帝般的意志，迫使无情的命运机器柔软绵延如钢汁人炉。80分钟的交响曲一气呵成，连空白和CD换盘都无法打破那种浑然一体的感觉。柏林爱乐的厚重绵密之中，那种形式的疏朗感与内心的舒展，不仅是卡拉扬而且也是1904年夏日山间马勒的无限深情，中间是一种寄托无处归梦。也许只有卡拉扬才能勾勒出故国奥地利群山连绵起伏的优美轮廓，雨后晴岚，山峦叠嶂，甚至那些晶莹剔透的短小乐句，都能勾起我们对奥地利风

勒的朋友弗洛伊德博士，一心想把“存在”压缩到人们的内心世界。而马勒，准确地说伟大的维也纳乐派，始终要把我们带入外在的世界。贝多芬《庄严弥撒曲》——发自心灵的，将抵达心灵；《“田园”交响曲》最后决议——只滞留在田园（而不是“内心”）奥地利音乐文化的根本目标，始终是与奥地利人对于自然风光的爱结合在一起的，而且与德国人对黑森林的爱有着微妙的然而异曲同工的区别。第一乐章发展部那段具

。在音乐上他们都体现了兼收并蓄的特征，将巴罗克时代的对位技巧与民间曲调、乡村舞曲及进行曲轻而易举地融为一炉。

二人都有极为丰富的幽默感（这一点在马勒的作品中经常被忽视，而在海顿的作品中又常被误解

1901年，德彪西发表文章，宣布从贝多芬以来，业已证明的是“交响曲业已死亡”。在这部马勒作品最为正统的古典交响曲中，曲式结构转承启合，圆满而纯粹，在构思上是马勒所有交响曲中最具有古典特质的，这是他所作的第一部符合常规四乐章形式、并且调性统一的交响曲，第一乐章尤其遵守古典奏鸣曲式，有明确的呈示部、展开部、再

六交响曲比理查德·施特劳斯的《英雄的生涯》更加具备古希腊悲剧的动人心魄之美。