那些只能从录音中了解肯普夫的人，偶尔也会对肯普夫钢琴技术略感遗憾。不过，由于他留下的大量录音，肯普夫仍然是音乐史上不朽的大师。就他那一代德国音乐家而言，只有富特文格勒能与之相比。两人都有着强大的艺术个性，不断激发后来人的兴趣。

他在1951年录制的这部作品，从清晰度和自然平静的演绎，可以说至今仍然无人超越。

这些录音是对肖邦的特殊演绎，非常有趣，与当时人们对这位略带斯拉夫式的忧郁的作曲家的普遍看法差别很大。肯普夫演绎的肖邦，积极、轻松、质朴、开朗，这种演绎让人想起一个事实，从历史上讲，这位波兰作曲家是一位走在贝多芬阴影中的早期浪漫主义者，是贝多芬、舒伯特去世几年后就来到维也纳寻找灵感的作曲家。肯普夫的肖邦与如今的主流肖邦演绎者很不一样，就像当时的波兰贵族沙龙的石版画和德拉克洛瓦的肖邦像一样，迥然不同。

人们不太知道的是，他还喜欢肖邦和李斯特，尤其是李斯特的B小调奏鸣曲，在李斯特作品渐渐淡出观众视线的年代，肯普夫演奏了这部作

过，真正让他获得国际性声誉的，还是他演绎贝多芬32首钢琴奏鸣曲。在1930年到1974年间，肯普夫举行了50多场贝多芬奏鸣曲全集的演出

个“客观”时代要求演奏家忠实于总谱上每个音符，要有节拍器般的精准和突破性的炫技，这些要求都不能阻挡肯普夫探询音乐内在诗意的脚步。他用自然有机的呼吸节奏、丰富的微妙触键、明亮的音色，使得音乐成为人性化的表达

这与20世纪早期某些老派钢琴家并无任何相同之处。那些人的演奏风格，最大的特点就是夸张地使用自由速度。

和她同级的学生还有切利比达克。二战期间，她仍然在维也纳接受训练，后来还在波茨坦，跟随乔治·库仑坎普夫学

是，就像他本人坦言的那样，在生命即将结束的时候，他不再对完美无瑕的钢琴技术感兴趣。他认为，作为音乐家，关注作品内涵，并把自己对作品的理解传达给听众，才是首要的。他不希望关注技术完美的钢琴工

肯普夫的演奏风格，就其鲜明的新古典主义式的触键而言，体现了普鲁士式的简洁，同时他的演奏还融合了地中海般的光芒、透亮、惬意的甜蜜，且这一切都通过一种非常特别的方式得以呈现。