奥杜邦笔下的雪鹀，包括成鸟和幼鸟 （法新社供图）

实习记者/李秀莉

主笔/丘濂

约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）和约翰·古尔德（John Gould）是19世纪两个最著名的鸟类画家。翻译过《天堂飞鸟：古尔德手绘鸟类图谱》的鸟类学生态博士朱磊告诉本刊，在奥杜邦和古尔德时代，当科学家描述一个他人尚未发现的新种时，最简单的依据就是一幅图画。以古尔德为例，他在1838到1840年期间游历澳大利亚，发现了包括虎皮鹦鹉在内的许多新鸟类，这些新种大多以画作形式记录在他的巨著《澳大利亚及邻近岛屿的鸟类》（A Synopsis of the Birds of Australia，and the Adjacent Islands）中。虽然两人的部分图画作品在科学性上值得商榷，但他们至少亲眼见过那些鸟。

1934年，美国人罗杰·托里·彼得森（Rodger Tory Peterson）所著《鸟类野外手册》（A Field Guide to the Birds）出版。在以往鸟类画中，鸟类有各种各样天然的姿态，从这本书开始，鸟类的姿态开始有了统一的形制。并且对于关键的识别特征，诸如翅膀上的白色斑块和黑冠，还有箭头加以标注。

古尔德绘制的大极乐鸟，左雌右雄（法新社供图）

正是这本书的出版，标志着现代意义上的第一本鸟类图鉴诞生，鸟类画从古典迈入现代。鸟类画的功能从标本的替代品，变为要为观鸟者在野外识别野生鸟类而服务。这本书自出版后长盛不衰，至今已销售超过300万册。

当各式各样的鸟类图鉴充斥市场，评判一本好图鉴的标准是什么？

首先，一本手绘图鉴的作用仍然要优于照片图鉴。尽管两者可以互相对照来看，但去野外要考虑便携性，还是手绘图鉴优先。“照片容易受到角度、远近和光线的影响。而且国内现有水平，无法做到系统拍摄一种鸟，去完全覆盖雌性和雄性、幼年与成年、繁殖羽与非繁殖羽等差异。”朱磊介绍说。手绘图鉴则不仅可以体现差异，还可以放大处理差异。

就手绘图鉴来说，真实、准确和全面是三个评价维度。《博物》杂志插图编辑郑秋旸平时观鸟，制作过鸟类标本，也为鸟类图鉴提供作品。她告诉本刊，如呈现鸟的身体比例、腿部关节的位置、不同姿态下羽毛的状态时必须符合真实情况，所以对照标本来画就会极大地逊色于见过真鸟后所能呈现的样子。并且细节越丰富的手绘图鉴质量就越好。郑秋旸以一组柳莺的图画举例，从中清晰可见鸟的顶冠纹、眉斑、三级飞羽、次级飞羽、初级飞羽等部位，有的还会配上某个局部的放大描绘。与图片相配合，相应文字则需要精确和凝练，提供足够的背景知识。

以下精选的鸟类图鉴，奥杜邦的《北美鸟类》和古尔德的《天堂飞鸟》属于古典时代，代表着鸟类图鉴的1.0版本；《柯林斯鸟类图鉴》《中国鸟类野外手册》《台湾野鸟手绘图鉴》归属现代，称得上鸟类图鉴的2.0版本。另外还有一本曾孝濂的《云南花鸟》，朱磊形容是1.5版本，从所处时代看，曾孝濂和19世纪的奥杜邦及古尔德虽相隔久远，但其艺术风格同样属于西方古典体系。

《北美鸟类》
（Audubon's Birds of America）
[美]约翰·詹姆斯·奥杜邦著/绘

在一张背景呈青灰色的版画中，一只体格硕大的金雕自山巅一跃而起，双翅后张，颈部朝天，仿佛要冲破天际，弯钩状的短喙大开，锐爪牢牢抓着一只北美野兔。这张名为《金雕》的作品，一如奥杜邦一贯的绘画风格：生动、有力、极具冲击性。

乔纳森在《画笔下的鸟类学》中这样评价他：“奥杜邦描绘鸟类的方法代表着一个重大的飞跃。相比于之前的鸟类画家所画的许多静态影像，奥杜邦笔下的鸟儿充满了生命力：他的鹰、鹞、雕朝猎物呼啸而下，或将猎物撕成碎片；鸣禽伸着脖子采摘莓果或抓取蝴蝶；其他鸟儿也总是在展翅、整羽、战斗或鸣唱。”

生动的笔触很大程度上得益于奥杜邦的野外观察经历。3岁时，他被送往法国居住，在那里他开始对大自然产生兴趣。1806年，他乘船回到美国，在父亲的农场里，将大部分时间用来观察并收集鸟类，并把它们用文字和素描的方式记录下来。1820年，他乘坐一艘平底船沿俄亥俄河顺流而下，开启了人生的首次寻鸟之旅。他还发明了早期版本的鸟类环志，通过将“一圈细银丝”戴在绿霸鹟的腿上来长期追踪并观察它们的行为，观察成果大多被呈现在《北美鸟类》一书中。

奥杜邦喜欢描绘刚刚被杀死的鸟类。上述《金雕》的标本据说就是奥杜邦通过“将一根尖头长钢条插进它的心脏”而获得的，为的是“当这位高傲的囚犯死去时，它甚至一根羽毛也不会弄乱”。奥杜邦通过仔细观察和摆弄这些特殊的标本来增加画作的艺术性、展示鸟的标志性特征。但是，有时奥杜邦手动为鸟摆出的夸张造型完全不符合科学真实，这也是他招致批评的原因之一。

《北美鸟类》的成书包括435张彩色版画，代表491个种类的1065只鸟画像。书中还记录了一些在今天已经永久消失的鸟类，例如黑胸虫森莺、北美旅鸽等，让现在的人得以一览。