三联中读的朋友们大家好！我是李迅，是中国电影资料馆的研究员，主要研究电影理论，以及欧美电影，包括艺术电影和类型电影，这一讲是《电影正传》的第一讲，将由我为大家讲述“无声电影时期”。

电影史到现在大家知道已经走过了100多年的历程，而无声电影时期占到电影历程的四分之一，大概32年到35年，从一些亚洲国家来看可能更长，从1895年一直伸展到三十年代中期。这一时期应该说在电影史的发展中是非常重要的。

首先电影艺术的发生和成长在这个时期已经非常的完备了。电影从诞生到发展，从单一到丰富。就默片时期结束的时候看，有人甚至认为，电影艺术在默片时期已经建立了一个非常完整的体系。从电影创作来说，也出现了很多的电影大师和著名的电影演员；从电影产业来说，到二十年代中后期已经基本奠定了一个电影产业所必要的基础。特别是我们从现在的眼光来看，当时的电影无论作为一种文化记录还是说艺术创作，都为后世提供了非常宝贵的遗产。

现在很多的电影创作人员，包括导演、摄影师都会从无声时期的电影创作中汲取灵感。甚至有很多创作，会回到无声时期，学习运用那个阶段的观念和方法。一方面是对那些无声电影的致敬，另一方面也是从这里开始自己的创新。

▲ 美国导演 蒂姆·波顿

说到无声电影时期的电影创作对现在的启迪，可以提到美国电影导演蒂姆·波顿（Tim Burton，1958年8月25日生于美国加利福尼亚州伯本克，美国导演、编剧、制片人）的创作。在他的电影《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》中，都可以看到对于无声电影时期，特别是德国表现主义时期的电影的那种模仿。

▲ 《蝙蝠侠》

▲ 蒂姆·波顿执导作品《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands

约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德主演

于1992年6月19日在美国上映

再就是最近在国内上映的《他们已不再变老》（They Shall Not Grow Old，2018）是新西兰导演彼得·杰克逊（Peter Jackson，1961年10月31日生于新西兰惠灵顿，导演、编剧、制作人，执导作品《魔戒》三部曲、《金刚》等）。这部电影完全是根据第一次世界大战时期英国的电影摄影师拍摄的英国军队的备战、作战及返乡的资料镜头编辑而成的。导演和他的创作团队首先用数字技术重新修复了相关素材，接着加上了彩色，更重要的是还转制成了立体影像，然后又配上了全景声音效，使得这部影片成为完全利用默片素材创作的一部全新的电影。

▲ 新西兰导演 彼得·杰克逊

这两个例子表明，默片时期的电影一直会持续影响我们后世的电影创作。特别是当我们把电影史上的各种影片、各种使用过或没使用过的素材数字化之后，这些东西就成为一种潜力无限的创作资源。在新媒体和互联网的技术背景下，利用这种资源可以创造出更丰富、也更能体现作者个性的影片。

▲ 在纪录片《他们已不再变老》中，

彼得·杰克逊从英国帝国战争博物馆、BBC等机构收集数百小时一战原始素材，

并带领主创团队将黑白胶片复原为真实的色彩

另外，无声电影是非常宝贵的文化遗产。默片时期留下来的东西实际上是不多的。相对于那个时候的创作，或者说全部电影作品来说留下的非常少，这是因为一方面当时普遍缺乏保存文化遗产的概念，基本很多影片放映过后就随手都扔掉了。还有就是一些非常好的电影资料馆，像瑞典电影资料馆，有大量的无声影片收藏，但由于不慎失火，馆藏资料就完全毁于大火之中了。战争期间，包括政治原因，自然灾害等等，都造成了非常大的损失。所以说现在留下来的无声时期的电影遗产是非常珍贵的。长期以来，无声电影的收集、保存、修复和再利用一直都是一个非常重要的课题。

说到无声电影，大家可能会想到无声就是没有声音的，然后也会想到黑白的画面，也会想到现在有时候可以看到的那种早期电影的复映，银幕上动作挺快，甚至身体有点僵硬的画面。好像那时候是电影的初期，一个开端，无论是叙事还是技术上都不那么完备。但实际上并不是这样，从整个无声电影来看，自1895年12月28日卢米埃尔的影片第一次商业放映以降，电影从社会生活和家庭生活的记录，到虚构叙事，比如卢米埃尔后来创作的那些古装片（在后面的小节中会给大家具体介绍），梅里爱的魔幻片，美国导演埃德温·鲍特（Edwin S. Porter，1870年4月21日生于美国宾夕法尼亚，导演、摄影、制片、编剧，代表作《火车大劫案》、《不朽的城市》等）的惊悚片，特别是格里菲斯的电影创作，逐渐形成了一个非常完备的电影语言体系。

▲ 埃德温·鲍特1903年拍摄了世界上第一部西部片《火车大劫案》The Great Train Robbery

这个语言体系一方面是叙事的，给大家讲故事，另一方面是影像创作的，这两个方面的成就在默片时期都达到了非常高的水平。以至于当“声音到来”的时候，有很多人都在反对，认为“声音的到来”，虽然“把电影整的更像电影”了，跟自然好像更为接近，跟现实更为接近了，但实际上跟艺术恰恰是更远了，因为当时很多的电影人主张艺术应该跟生活，跟现实有所区别，一定要有自己的特性，自己的方法，而不是完全模仿自然。

这个时候电影的发展还体现在电影类型的初步形成上。无声时期的故事片创作，大致可以分为情节剧和喜剧两大快。早期情节剧一般来讲，有犯罪片、歹徒片、警匪片，以及西部片等等，差不多包含了后来有声电影中的所有类型，但那个时候这些类型只是一种雏形。正宗的类型电影是在声音到来之后建立的。跟情节剧相对的是喜剧。它主要是靠演员的滑稽表演、很有喜感的情境和故事来吸引观众。喜剧应该说在无声电影时期受到特别广泛的欢迎。

▲ 《一个国家的诞生》首次在白宫拍摄，是第一部全面的叙事长篇，采用了多种电影制作的技巧。

▲ 《党同伐异》是由格里菲斯执导，于1916年上映的历史剧情电影

现在的电影市场大片横行。很多好莱坞大片能够在世界电影市场，包括中国电影市场获得很高的票房。而在无声电影时代的中后期，也出现了很多大片，包括格里菲斯的《一个国家的诞生》（The Birth of A Nation ）和《党同伐异》（Intolerance,1916） ，塞西尔·地密尔（Cecil B. DeMille，1870年1月1日生于美国马萨诸塞州，美国导演、演员）的《十诫》（The Ten Commandments，）冯·斯特劳亨（Erich Von Stroheim，1885年9月22日生于奥地利维也纳，20世纪初移民到美国，导演、演员）的《贪婪》（Greed，）都是非常大型的鸿篇巨制。

▲ 电影《贪婪》于1924年由冯·斯特劳执导，

改编自弗兰克·诺里斯1899年的小说Mc Teague

很有意思的是，在无声大片《巴格达窃贼》（The Thief of Baghdad，1924）中，我们可以看到一个画面，表现男女主角坐着魔毯飞过月亮。这个画面让我们想起斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg，1946年12月18日生于美国俄亥俄州，美籍犹太裔导演、编剧、制片人）执导的影片《E.T.外星人》（E.T.： the Extra-Terrestrial）里小男主带着E.T.骑自行车飞过月亮的那个著名画面。

▲ 由拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）执导的《巴格达窃贼》是1924年上映的美国电影

▲ 由斯皮尔伯格执导的《外星人E.T.》中，E.T.骑着自行车飞向月亮

在德国也有《尼伯龙根之歌》（Nibelungen: Kriemhilds Rache, Die ）和《大都会》（Metropolis，） 这样的古装大片和科幻片，法国也拍了《拿破仑》这样的大型古装片。

▲ 弗里茨·朗 Friedrich Christian Anton Lang，通常简称为Fritz Lang，

1890年9月5日－1976年8月2日

出生于维也纳的德国人，知名编剧，导演。

　▲ 阿贝尔·冈斯 Abel Gance，1889年10月25日生于法国巴黎

1927年执导作品《拿破仑》Napoléon 

这些大片无论说艺术成就，还是讲商业成功，都达到了可观的高度。在艺术电影方面我们也可以看到，像德国影片《没有欢乐的街》（Die Freudlose Gasse，） 这种杰出的电影创作。到了无声电影时期的晚期，导演派伯斯特已经能做到将之前的德国表现主义形式与影片的现实主义内容相结合，所达到的艺术成就应该讲是非常高的，因为影片架构起一个非常宽广而完整的社会结构，对于当时德国的贫富悬殊和各种腐败，特别是一战之后民不聊生的社会现实做非常深刻的揭露。

▲ 乔治· 威廉· 巴布斯特执导《没有欢乐的街》瑞典版海报

巴布斯特于1885年8月25日生于奥地利，

被认为是德国默片时期“新客观派”（即新写实主义流派）的代表人物

另一部德国影片叫《星期天的人们》，它混合了纪录与虚构的方法，采用了非职业演员，其中有很多即兴的表演。影片主要在外景拍摄，内景很少。影片的剪辑也非常有意思，甚至有时候很花哨，其中也有现在我们常见的那种迷影的方式，比方说影片滑稽模仿了爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日，生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧）的《战舰波将金》里边石头狮子从卧姿到立起来的那个特别著名的剪辑段落。

▲ 《星期天的人们》Menschen am Sonntag

1930年德国导演罗伯特·西奥德梅克 Robert Siodmak执导

这部影片在20年代末出现，是非常令人吃惊的，因为它实际上预示了以后的很多方法，包括刚才说的纪录与虚构，以及后来在现实主义电影中常见的那种非职业演员的使用和即兴表演，也预示了后来新浪潮电影中的很多拍摄和剪辑方式。可以说这部影片绝对是无声电影时期的一部“未来电影”。应该讲声音（有声电影）的到来在某种意义上斩断了无声电影艺术的发展，因为我们已经看到，后来电影中出现的现代主义方法也好，新浪潮电影中各种各样的创新也好，其实在二十年代的时候就已经出现了。

在这一节中我们讲的是无声时期的“电影创作”。下一节我们继续来讲“电影与社会和观众的关系”。

我是李迅，感谢你的收听。

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