@一块石头

的确，艺术是不分国界的，就拿老师举的苏州博物馆来

说，我第一次去苏州博物馆的时候，确实感觉他的这个

艺术建筑和园林整个的结合是非常独到的，直接就给人

一种置身与其中的艺术享受。

@秋

听完本篇有两大感悟，一是美术馆，博物馆为我们提供了

视觉，物质材料。作为一名中学教师，的确应当在教学中

有责任承担起美育的工作，而不仅仅是文字的传递。为学

生今后继续接受通识教育服务。二是艺术作品，美术馆承

担着中华文化推广的任务。人们应该好好利用与挖掘。

@135*****671

怎么看展览，巫老师说，我们要把眼光放在展品上，并

且可以对展品进行讨论品析。老师还说，学习任何东西，

可以不仅仅拘泥于文字，在视听方面，也要多多顾暇。

原来中国的博物馆和美术馆是全球性的现代化产物。

@Yvette

看展如果不想走马观花，就得一件一件作品去看。现在

视觉、图片在教育方式的实用上和研究都有越来越重要

的作用，尤其是随着多媒体设备的发展。博物馆参观对

于历史教学有很好的辅助作用。中国没有百科全书式的

博物馆实属无奈，国外此类博物馆大多与殖民历史有关，

现在已不可能。不过通过馆际合作“借展”的方式还是有

可能实现的。

@赵杨 崂山耕读

老师在这一节讲了几件我觉得很有趣的点：看展览之前

最好先做功课；中年以后对美术馆感兴趣的人很多；视

觉化是教育中很重要的工具；以及艺术是全人类的——

我国的美术馆博物馆也应该增加一些国外的东西。

@bones

这堂课让我感触最深的一句话是老师所说的，总想着最

有名的作品也会变成一种迷信。一定要警惕这种思想。

不要迷信权威，要真正懂得为什么好。看展馆应当是一

种精神的内化，而不应当浮于表面，将其理解为简单的

打卡告知别人。

@Jing 

艺术有很个人很主观的一面，对艺术的欣赏和评价是不

是偶尔也可以不限于“大众审美”？从另一个方面来说，

由大众媒体或者“统一标准”所塑造出来的名家，大家以

及他们的代表作，在一定程度上也推动了艺术的普及与

推广。即使大家只是为了草草看一眼那幅著名的蒙娜丽

莎而涌进卢浮宫，那起码去到了博物馆或者美术馆，保

不齐不经意地被里面其他的作品打动而从此对艺术发展

出更浓厚的兴趣。

@萧小竞儿

为什要看原作？永远记得第一次在梵高博物馆看到梵高

原作时的震撼，那些色彩的层次，笔画的走向，每一笔

透露出来的力度，都让人觉得更接近这些作品了。而这

种细节是电子图片永远无法给予的。

▲苏州博物馆

@王大正

一件作品凝结了作者的时代背景、文化等等因素，这些

因素使作品必然以这样的方式而不是那样的方式被表达

出来。 在模仿原作时，无论模仿者与创作者有多契合，

也始终是回望，沉浸于过去并非艺术的本意。 就像在

玩一个开放式游戏，彼时彼地根据你的个人经历你可以

有不同的表达方式，而复制原作就预先设置了正确答案

从而失去了艺术的触角。

@Yvette

课程的标题为“观看之道”，让我想到了约翰伯格的《观

看之道》，里面也提到摄影的发展对艺术品的影响，图

片反映的信息已经可以被无限复制，原作的意义更多在

于它是““原作”。巫鸿老师这里也提到去美术馆是为了

看原作。角度、色泽、质感、介质这些应该也只有看原

作才能感受到吧。巫鸿老师还很强调美术馆的环境与展

品的关系。“环境”大概是线上“云看展”和实体的一大区

别吧。

@一块石头

博物馆是知识和美感的来源，这句话值得细细的品味啊，

一方面我们去博物馆能够学到一些知识，比如这些产品

一开始创造他的目的是什么？另一方面的有时候我们就

是不管他的功能的话，也会有一个最直接的美感享受。

@文心89

现在到一个地方，越来越喜欢逛博物馆和美术馆，其实

很多博物馆的建筑都是很吸引我的，譬如阿布扎比卢浮

宫博物馆。我觉得建筑和作品融合为整体看是对待一个

美术馆或博物馆的合适的打开方式。

@胡桐

每到一座城市第一个参观的地点总是他的博物馆或者艺

术馆。在我的生活中，博物馆是一个让我超脱于当下时

代的场所。它给予我与过去的某个存在发生交联与感官

上的碰撞的权利。

在中读 App 的读感区，华丽精美的文字不是必须，波澜壮阔的经历不是必须，只要你真情流露，坦诚倾诉，无论多么朴实无华，都将是一期一会的【读感周刊】的不二选择。