中读

#打卡#这两件雕像是米开朗基罗为当时的教皇尤里乌斯二世的陵墓制作的。但是设计图的部分内容没有实现，其中这两件雕塑后来送给了佛罗伦萨的一位贵族，而后又送给法国国王，这就到了卢浮宫。 作品本身的寓意已经不可知，但是对人物的形神有两种认识：垂死或慵懒。雕塑正面比米洛的维纳斯更有主观性。 19世纪末，罗丹年轻时所作的“青铜时代”就是模仿这件作品，同样使用了对偶平衡，但是那件作品表现了少年青春向上的姿态，代表黄金时代的开始。 在雕像基座上，还有一只容易被人忽视的猴子。因为猴子善于模仿人，所以在当时人们会把艺术家比作猴子。也许米开朗基罗想用这只猴子来说明自己很“牛”，模仿自然可以达到这个程度：我像上帝一样，可以把奴隶刻画得如此鲜活、如此有生命力，即使是正在失去生命的生命力。 知识点——文艺复兴时期的雕塑和古代雕塑的差别： 雕塑的技法相差不大，对人体美感和肌肉微妙的起伏变化之塑造水平相当。 文艺复兴时期的雕塑，更注重表达人的生命活力。 古代特别是古典时期的雕塑，通常是独立的圆雕。要求从各个角度都可以欣赏。类似古希腊公民大会的扇形剧场每个方向每个位置都可平等参与之意。文艺复兴时期的则不然，并不是每一面都做过设计。 原本在博物馆看雕塑时，除了对静态和动态的逼真把握有感，并没有看出什么门道，现在有些可以去注意的点了，真好。