三联中读的朋友们，大家好，我是吴蛮，欢迎收听我的琵琶课。

对于琵琶学习者来说，专业道路是充满机遇与挑战的。或者你也正在为孩子规划音乐道路，准备走上音乐的专业之路。这条路上会有哪些机遇和挑战？如何为专业之路做准备？本节课将从我和琵琶的缘起以及故事出发，分享我的学习经历和经验。

每一个人都有自己的职业道路，我的职业道路分成三个部分：第一部分是童年音乐启蒙，第二部分是进入音乐学院的专业训练时期，第三部分是走入社会，做一个职业音乐家的经历。

音乐之路启程

我9岁开始学习柳琴，12岁转换到琵琶这件乐器，在今天看来已经是非常晚了，因为有许多孩子5、6岁，甚至4岁就开始学习乐器了。我走上音乐之路是父母亲的决定，当然对于一个9岁的孩子来说，很难决定自己的职业生涯。所以童年从9岁到13岁这几年，我师从家乡的音乐老师学习柳琴和琵琶，10岁进入了浙江艺术学校，在当时也是一个非常有名的当地的艺术学校，也出了许多人才。

13岁那年，我进入了中央音乐学院附中，也是在全国招生考试这个非常值得怀念的时期。1978年，全国正式公开招生，招收大学生、中学生。在此之前，全国所有的大学都不是公开招生的，没有考试这一说。1978年以后，全国正式公开面向社会招收各个行业、学科的年轻学生，所以我也赶上了这一波，进入了附中，在中央音乐学院度过了我的少年和大学生活，一路从中学、大学读到硕士学位。

在这期间我非常幸运有4位恩师，跟随他们学习。他们是琵琶界最优秀的演奏大师和音乐教育家，为我打下了扎实的基础，使得我在之后的音乐职业生涯中走得非常顺利。他们是邝宇忠、陈泽明、刘德海、林石城，在琵琶业界、在民乐界都是响当当的名字，每一位学习传统音乐的朋友应该都会知道他们的名字。

▲林石城、刘德海、邝宇忠、陈泽明

俗话说：“名师出高徒”。我虽然不是高徒，但是4位名师能够作为我的老师，得到他们的教育，也是我一生中的幸运。在中央音乐学院12年的学习，是我最快乐、最单纯、最能留下深刻记忆的时候。在这期间，我也得了全国比赛的第一名，也是音乐学院的第一位硕士，并且留在学校做老师，还作为青年代表团派出国演出，也获得了很多荣誉。虽然说起来很轻松，得了许多奖和学位，代表国家出去演出，但与自己的努力和执着的热爱音乐是分不开的。

下面我们先听一首我的作品，这是由传统民族音乐东北秧歌改编、与其他乐器跨界合作的一首琵琶曲，请大家欣赏。

（欣赏音乐插曲《跳吧！》，又名《秧歌》）

背着琵琶去“西游”

我们刚才听到的这首作品，是我人生的第三阶段——进入职业生涯的阶段。这首作品是我在20世纪90年代末期录制的一张专辑，叫作《琵琶行》，里面收录了我新想法的音乐创作。刚才这一首《秧歌》，或者叫《跳吧！》（《DANCING!》）是在这个时期我自己创作改编的曲子，是有美国的斑鸠琴（也叫班卓琴，Banjo）、澳大利亚原住民的大笛子迪吉里杜管（Didgeridoo），一些DJ的效果，加上琵琶的新颖合作。

▲美国的斑鸠琴（也叫班卓琴，Banjo）

1990年，我毕业以后背着琵琶，开始了闯天下的生涯，是我自己的“西游记”。在一个陌生的环境，要开始我的职业生涯是非常大的挑战。严格的说，在1990年的时候，美国没有人知道中国音乐、中国文化，那是非常困难的时期。因为大家不熟悉，对音乐家来讲没有市场，在没人知道的文化环境中、在无人知晓的陌生国家里，我要用琵琶去生存。

难以想象，没有路可走，也没有先例可以去模仿，所以我只能自己开辟这条路。我也经常开玩笑说，我是一个创业者，确实是一个海外的创业者：用中国的传统乐器琵琶闯出了一条属于自己的路，闯出了一片天下，让西方的观众、媒体认识中国的这件乐器，跟西方的音乐家合作。

我当时先后邀约了中美以及欧洲各国的作曲家为琵琶来创作。我委约的作品和首演（全世界第一个在公开场合发表的作品，在国际的舞台上演奏）的作品，大约有上百首作品，包括独奏、重奏、合奏、协奏等形式，也就是我们今天说的现代作品、新音乐。

同时，我也涉及了很多不同的艺术领域，比如说电子乐、爵士乐，和舞台戏剧导演、室内歌剧、舞蹈家、媒体艺术的合作，各种各样的项目我都参与进来，可以想象我是多么忙碌。我最终的目的，是希望中国的音乐和这件乐器能够进入到各个领域，让人们去了解。

很多领域在我们的观念中是不可以去触及的，当然现在可能会有很多人去尝试。以前没有人尝试琵琶跟爵士乐一起演奏，我是在20多年前，甚至25年前去做这些事情；也没有人说琵琶可以加到歌剧里演奏；或者跟剧场导演合作，用音乐表演和表达。目的就是让更多的人去认识、发现乐器的魅力，发现中国音乐背后的魅力。

当时有媒体描述我的成就，就说是就像美术家、绘画家发现了一种新的颜色，这种颜色可以让作曲家用来创作，进入不同的艺术领域后便融入进去，变成了一种新的观念和一种新的艺术形式，这种评价是非常高的。已经近30年了，我在美国也得了格莱美奖、美国音乐家大奖、美国年度演奏家奖等等，这都是对我这些年工作、荣誉的体现。对我来讲也是非常荣幸，付出的辛苦得到了大家的认可和一些回报。

（欣赏音乐插曲《跳吧！》）

这几年也回馈到国内，也非常关注我们国内的音乐教育，希望能够把自己的经历和经验带给我们年轻的学生们，带给我们下一代的音乐家，这个世界以后是你们的。

我的音乐道路是两种文化的结合，在中国文化和西方文化之间走出了一条自己的路。前面我放的这段音乐就代表了我在美国早期在音乐形式上的尝试，它走出了传统音乐观念（的误区），让琵琶这件乐器现代化，可以讲现代的语言，说人家能听懂的话，而不是说方言。这是一种实验和尝试，这种尝试也让我打开了音乐的视野。

好的，这就是我们本节所有内容，内容涉及到的图片大家可以在文稿中查看。

下一节我想跟大家分享的是如何拓展视野。作为音乐家、艺术家，视野是至关重要的一个环节。谢谢大家收听。

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与吴蛮老师一起

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