“文艺复兴三杰”（1452～1564）
作者：曾焱
2018-02-08·阅读时长16分钟
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拉斐尔作品《帕尔那索斯山》
在文艺复兴时期，一个艺术家接受训练的过程和中世纪并没有什么不同，只是时人有了一个新名词：“学校”（Schools）。
几乎每座城市都有自己的“学校”。说是学校，实际上是名家作坊，近代形态的佛罗伦萨美术学院是16世纪晚期以后的事物了。在佛罗伦萨、帕多瓦、威尼斯或者米兰这样的城市，街道热闹地段都有很多作坊店铺，15世纪后期佛罗伦萨一份旧文件记载，仅“前途无量的大师的店铺”该市就有40家之多。男孩子如果想要成为一名画师，做父亲的便会送他去跟随城中最有名望的画家学艺，过程大概是这样：先接受基本训练，打杂，然后协助师傅完成赞助人的订货，比如学着填充画面上最次要的部分，练习绘画使徒和圣母这种人物局部，最后独立临摹并掌握如何按照古老的程式来安排场面。莱奥纳多·达·芬奇跟随佛罗伦萨的一流画家韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，1435～1488）学徒时，受命在后者的《基督受洗》中画过小天使和几簇青草。在他成名之后，人们会指点着画幅右下角落里的青草说：看，即便是几簇草，莱奥纳多的天才笔触多么与众不同。
但文艺复兴时期的艺术家在社会地位上已经不同以往，那些天才的智慧和活动获得了颂扬和尊重。当然也有学者指出，那个时期还不存在“艺术家”这样的称谓，绘画或雕塑仍属手工业中一个特殊行当——直到1540年，教皇保罗三世才特别解除了手工行会对伟大的米开朗琪罗的约束，而到1571年，美第奇家族的科西莫大公才将这等优待送给所有艺术家。在现代的含义中，“艺术家”意味着天赋得到尊重，对此，文艺复兴时期的人自君主而平民已经做得十分得体。
文章作者
曾焱
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《三联生活周刊》副主编
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