瑟堡的雨伞

颁奖季在即。

尽管开奖前的所有预测和热门分析，在开奖后会变得没什么意义，人们对奥斯卡最佳影片和最佳导演等几个重量级大奖的预测，还是乐此不疲。

《爱乐之城》（La La Land）今年光是在奥斯卡就得了14项提名。为了说明这个数字的重要性，人们往前追溯，发现历史上只有《泰坦尼克号》有过同样的纪录。

在这之前的第73届金球奖，《爱乐之城》七提七中，其中，包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧等。这个成绩几乎有点残暴。而上一部获得类似成绩的是《飞跃疯人院》，那还是1975年。

更让观众吃惊的，是导演达米安·查泽雷（Damien Chazelle）本人的成长速度。这位32岁的年轻人，只用两部电影，就从一个三线小联盟，打入了全明星赛。《爱乐之城》，还只是他的第三部剧情长篇。而在此前的《爆裂鼓手》（Whiplash），在2014年的戛纳电影节导演双周单元上映后，口碑就很好。

达米安·查泽雷在这年的戛纳一战成名。他从无人知晓的年轻入行者，成了人们查问名字的对象。法国人惊讶于查泽雷的一口流利法语，美国人则发现了一颗巨大的新星。

不过大多数人会误以为，《爆裂鼓手》是达米安的处女作。实际上，在此之前，达米安还拍过一部同样是歌舞片的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》（Guy and Madeline on a Park Bench）。其中，盖伊的名字就来自雅克·德米的《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg）中的男主角。后者是一部法国新浪潮时期的音乐片，每句台词都用吟诵的方式唱出来。1995年，它曾在阿涅丝·瓦尔达（Agnès Varda，雅克·德米的妻子，被称为“新浪潮之母”）的监督下，制作过一个修复版本。2013年又再度修复。

这部上世纪60年代的歌舞片，原本就是对50年代好莱坞电影的某种致敬。如今，在《爱乐之城》的影响下，《瑟堡的雨伞》又迎来了新一轮的关注。B站上能看到2013年修复的版本，自《爱乐之城》，就能看到弹幕跳跃着欢快的“因为爱乐之城来的”。

达米安说他一开始看这部电影，心里想的是：“真的每句台词都要唱吗？”看到最后，被幻想与现实的结合触动，“开启了新的世界”。

随后的2015年，达米安获得了人生首个最佳奥斯卡影片提名。今年，又和拍了《月光男孩》（Moonlight）的巴里·詹金斯（Barry Jenkins），以及拍了《爱恋》（Loving）的杰夫·尼克尔斯（Jeff Nichols）一起，几乎涵盖了奥斯卡的大部分提名，好莱坞新一代导演雏形初具。

而《爱乐之城》电影本身的故事，其实挺简单。它讲的是男女主角，一个梦想开一家爵士俱乐部，另一个则有演员梦。两位在洛杉矶怀有梦想的年轻人，遇到彼此，“唱唱跳跳中坠入爱河”，遭遇现实与梦想和艺术的对立，最终达成某种和解。

巴黎的电影课

达米安出生在美国新泽西。父亲是法国人，在普林斯顿大学教数学，母亲也是一位大学教授，专业领域是中世纪历史。

不过，除非是影二代，一位导演的家庭和出身很少会被好莱坞特意提起。但这个典型的知识分子家庭，对达米安的要求是，想要去做电影，可以，但他得在大学里门门课程都拿A。他念的大学，也是好莱坞人的非主流选择，哈佛大学的视觉与环境研究。

“当然，等我到了洛杉矶，根本没人在意我的课业分数。”

《爱乐之城》这个剧本，达米安拿在手里8年。被所有的制作公司拒绝后，他决定先拍一个商业片，证明自己票房影响力，于是就有了《爆裂鼓手》。“趁热打铁，我就赶紧重新把《爱乐之城》拿出来，谁知道热度过去，下次机会是啥时候。”

他小时候，跟大多数小朋友一样，喜欢迪斯尼的动画片，再长大一点是《星球大战》，青少年审美趣味的落点在印第安纳·琼斯身上。

离影迷，还差一个巴黎的假期。