第三个部分就是说唱文学，或者说是表演艺术，这主要是指民间的曲艺和民间的戏曲。民间曲艺的品种很多，有三四百种，大致可以分为说的和唱的两大类。

说的有快板、快书、评话。评话就是长篇说故事的，我们电视里面经常有，刘兰芳、连阔如他们说的评话。相声也是说的，它是说笑话。还有快板、快书，快板就是数来宝，还有说故事的就是快板书，像《三国演义》、《西游记》，有的也有快板书的。山东快书，它原来叫“武老二”，因为多是说《水浒》的武松故事，有的山东快书说的故事在《水浒传》里面还没有，它是山东民间流传的。

唱就更多了。曲艺，像大鼓、西河大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、山东大鼓还有河南梆子；各种琴书，山东琴书、北京琴书；还有各种各样的弹词，南方最有名的苏州弹词，还有扬州弦词；还有各种各样打鼓的或者弹琴的，说唱的这些曲艺形式。这些曲艺都是民间艺人（传承的），带有专业性或者是半职业性的，所以它是更加（精炼）提高的一种民间文学，它运用了民歌故事里面的一些成份，做了更高的加工，更好的发挥。它对我们中国的文学影响非常大，比方像《三国演义》《水浒传》《西游记》这些伟大的小说，原来都是说书艺人的话本，有作家在话本的基础上加以创作改编的——当然作家提高了很多了，这个是作家的创作，但它是在民间文学的基础上创作的。

弹词、鼓词中有很多优秀的作品。比方弹词里面，苏州评弹就有《珍珠塔》、《白蛇传》，还有像近代福州李桂玉的《榴花梦》，一共有三百六十卷，四百多万字，它的内容很丰富，篇幅甚至比《红楼梦》还要长三四倍。所以弹词、鼓词的内容，形式是多种多样的。

曲艺和戏曲不完全一样，区别在哪儿呢？可以从二人转看出来。二人转是一种走唱，它走着唱的，假如把它作为曲艺来看，它就是一人多角——一个人，他演好几个人，他这边唱是演父亲，到那边呢又变成儿子了，一个人演好几个角色，这就一人多角，这个是曲艺。但是戏曲不一样，戏曲一个演员就演一个角色，它不能变的，所以二人转里面也有发展到戏曲的了，就是一个人只演一个角色，以后就发展到吉剧，吉林的地方戏了。

这是关于民间文学的三大类。

民间艺术内容很广了，首先是民间美术。民间美术的特点就是一种实用的艺术，在远古就有岩画、石雕、玉雕、泥塑，后来又有剪纸、年画、刺绣、木雕、面塑、铜雕、瓷画、风筝、灯彩、玩具、版画、皮影、漆雕、烙画等等，这是民间美术，它美化了人民的生活，内容非常丰富。

民间音乐舞蹈也是一种古老的艺术，我们可以说最古老的艺术就是民间的音乐和舞蹈。民间音乐开始的时候，民歌，它甚至比语言还古老，它用曲调来表现思想感情，用“呀呀呜呜”这样的一些虚词来表现。原始的音乐歌舞，它是三位一体的，诗歌、音乐和语言艺术，音乐舞蹈、身体的艺术和歌唱艺术，是结合在一起的，所以它一直流传下来，有着非常丰富的遗产。

后来发展到民间音乐，发展到有民间的古琴曲、二胡曲、器乐曲，道教音乐、佛教音乐，内容是非常丰富的。特别像一些民间艺人，他积累了长期的艺术经验，使得他演出的曲子达到非常高的艺术水平。像瞎子阿炳，他是无锡的一个民间艺人，原来是个道士，眼睛瞎了以后就成为二胡的演奏家，在旧社会很穷，就拉着二胡沿街行乞卖艺，但是他的曲子特别优美，人们都非常喜欢。特别是他的《二泉映月》，经过音乐家录音之后，我们现在还能听到。日本的一个很有名的指挥小泽征尔，他说《二泉映月》这样的曲子太优美了，我们应该跪着来听的。这样优美的曲子是一个非常低下的一个民间艺人演出的，可见在民间文艺中有非常丰富的艺术遗产值得我们重视。

下面我们讲第三个大题，民俗文化的调查、采录、研究和保管。

民俗文化的调查、采录、研究和保管，实际上也可以说是一种田野作业，这是西方人类学家、民俗学家的一种说法，field work，田野作业。其实在两千多年之前的中国，孔子，我们的老祖宗，就已经注意收集民间文艺了。他们当时叫“采风”，采集民间歌谣，他们的目的就是“采风问政”，了解老百姓的思想，了解政策执行的情况，同时他们作为贵族，把王朝享受的一种东西，变成宗庙或者宴会上运用的一些乐曲。《诗经》“十五国风”就是当时调查收集的民间歌谣，当然也经过乐工的加工改造了。孔子编了《诗三百》，三百首，其中包括很多民歌。

五四时期北大校长蔡元培，他在西方是学民族学、人类学的，很重视民间文学，所以他就发表了“校长启事”。当时是刘半农倡议征集歌谣，认为新诗应该学习民歌才可以创造，所以就形成了一个“歌谣学”的运动。当时成立了北大的歌谣研究会，创刊了《歌谣》周刊，发动了教员、学生，还寄了好几千封信到全国各地的教育部门、文化部门，发动歌谣的征集。

后来顾颉刚先生因为军阀迫害，就从北大到中山大学，到南方的革命根据地广州，又发动了歌谣民俗学的运动，成立了民俗学会，发行《民俗》周刊，都是收集民间文化的。到了延安，毛主席在延安文艺座谈会讲话以后，深入工农兵，学习民间文艺，也调查了很多民间文学、民间艺术，像《信天游》啊，很多秧歌戏，还有很多民间的剪纸、木刻这些。

解放以后，1950年成立了中国民间文艺研究会，郭沫若是主席，老舍和钟敬文先生是副主席，发动全国的研究，调查民歌和故事，三大史诗都是解放以后才记录下来。在1958年有一个采风运动，当时有浮夸风的影响，全民写诗，是错误的，但是也记录了不少民歌，还是有一定的成绩，不能全盘否定。

改革开放以后，拨乱反正，因为文化大革命破坏了我们的民间文化工作，1979年开始，就进行了民间文艺十套集成的收集、编印工作。1978年三中全会召开的那个时候，我们在兰州开了一个全国的少数民族文学教材编写和学术讨论会，当时就呼吁在全国加强恢复民间文艺工作。在1979年，一些延安来的老音乐家，像吕骥、周巍峙——就是《中国人民志愿军战歌》的作曲家，那些延安来的老音乐家，他们继承冼星海先生调查民歌的传统，发动了编选民间音乐五套集成，这就是《民间歌曲集成》《民间器乐曲集成》《民间曲艺音乐集成》《民间戏曲音乐集成》，还有《民间舞蹈音乐集成》，后来觉得不调查舞蹈就不行，就变成《民间舞蹈集成》，舞蹈家协会也参加了。

当时我是主动去参加了《民间歌曲集成》的编审工作。我觉得光是民间音乐集成还不够，民间文学也应该搞集成，所以我就向民间文艺研究会的负责人贾芝先生，他是我的老师了，我就向他建议，也应该编民间文学集成。于是1984年开始，我们就开始编民间文学的三套集成，就是《民间故事集成》《民间歌谣集成》和《民间谚语集成》。

后来民间曲艺家协会也参加进来，但是他们不是记录曲艺的曲本，因为量太大，记录不了，他们就搞《中国曲艺志》，把各种民间曲艺、曲种，它的艺人、历史、流传情况，做了调查、普查。戏曲家协会也搞《中国戏曲志》，也是把几百种地方戏做了普遍的调查。

这种民间艺术的十套集成，在全世界发生了很大的影响，联合国教科文组织就说这是中国文化的万里长城，加以鼓励，并且给了一些资助。

但是我们觉得这还不够，民间文化的内容很丰富，特别是民俗也应该进行普查。所以从1994年开始，我们中国民俗学会就发动了编印《中华民俗大全》这样一个文化工程，对全国的五十六个民族的民俗做全面的调查，编选三十五卷本，每个省市一卷，一共三十五卷。这样的调查把全国各个民族的、各地的民俗都汇编起来。

最后我们讲讲怎么调查收集，主要的方法和原则。第一点就是大力宣传和普及民俗文化的知识，提高人们的文化自觉，使我们的领导、专家和广大民众认识到保护民俗文化的重要性。第二点，一定要按照它的原貌，科学地把它记录下来。

民间文化是一种立体的文化，所以我们必须对它进行立体描写，我们所说的立体是六维的立体。民间文化好像水中的鱼，除了它的长、宽、高三面之外，还有第四维，时间，它是动态的，它的历史必须也要进行调查；第五维就是它的内部空间，它的本质、它的目的、它的发展规律、它的历史情况和它内部的本质；第六维就是它的外部空间，它的社会的自然环境，它的背景。这六维的立体描写，我们认为就是最科学的，它使得民间文化得到比较全面的、完整的保护，把它记录下来，不像过去片面的调查，只记录歌词或者只记录曲谱，这样一种调查就不够科学。

我们调查的经验也可以给大家简单的介绍一下。调查的方法，有个别访问，可以深入地来谈。首先要打消他的顾虑，讲清调查的意义，使他积极地配合，也可以用以歌引歌的方法——你唱了一首歌，然后他就知道，跟着也就可以唱了好多歌出来。调查要尽量完整，要“一网打尽”，并且要反复核对，务求真实、全面，有关的文物要同时的收集。另外，我们民俗调查的资料一定要归档，妥善保存，保存在民间的民俗博物馆里面，保存在民间文学的资料馆里面。

总之，我们中国的民俗文化，是民族文化的根，是文人文化创造的一个基础，它在文化史上起着非常重要的作用。我们看文学史上一些最重要的文学形式，四言诗、五言诗、七言诗、词、曲、话本、戏剧，都是首先从民间产生的，所有伟大的作家都是首先学习民间文艺来进行创作的，几乎毫无例外。我们可以说这是一个艺术规律，也就是雅俗结合律。所以我们要掌握这样一个科学规律，重视、保管、保护、抢救和学习民俗文化，去创造新的、先进的民族文化，创造人民幸福美好的新的生活方式，为民造福。

今天就讲到这儿，谢谢大家，再见。

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