（文 / 张磊）

为绘画作品谱写音乐，最著名的例子或许当属穆索尔斯基的《展览会图画》，然后随便一想，还想到格拉纳多斯的《戈雅之画》和雷斯庇基的《波提切利的三幅画》及《教堂之窗》。不过，如果把谱曲的对象换成内容相对抽象的现代绘画将会如何？比如爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的画作，并且是在一把小提琴上独奏——这正是本文所要深入展开的话题。

作为现代表现主义绘画的先驱，蒙克绘画中独有的强烈主观性和悲伤压抑的情调，不仅给欧美后来的艺术家带来重要启发，也同样赋予当代的许多先锋作曲家以无限的灵感。乐中有画，画中有乐，这种跨媒介的亲密互动确实耐人寻味，更是给蒙克的画作赋予了全新的意义。曾有15位当代作曲家为蒙克的15幅画作谱写了小提琴独奏曲，在此撷取其中的六首做一解读。