阿格里奇（Martha Argerich，1941? ）是出生于布宜诺斯艾利斯的阿根廷著名钢琴家，今年6月5日是她70岁生日，环球唱片公司为此专门推出了三张一套的纪念专辑。这套专辑收集了她从1961年20岁美少女年代直到2009年68岁时，共48年演奏生涯中的经典选段，更珍贵在她那些从童年到青年再到老年的照片。在一张1954年的留影中，13岁的她仰脸笑得那样天真，真是纯朴。翻看一下她的唱片纪录，会产生一种难言的感叹：1960年，她在德国唱片公司发行了第一张唱片，其中包括肖邦的一首谐谑曲、一首船歌，勃拉姆斯的两首狂想曲，李斯特的一首匈牙利狂想曲，拉威尔的《水的嬉戏》与普罗科菲耶夫的《托卡塔》。这些曲目后来就成了她最经典的曲子。那时她是一个清纯少女。这套纪念版中最近的演奏，则是她与巴西钢琴家纳尔逊·弗赖里（Nelson Freire）合作的舒伯特一首回旋曲，真有一种乘彼白云，在白驹过隙后云淡风轻的美丽。而这时的她已经是灰白发披肩，原来光洁的脸颊上，已经印满岁月的碎纹了。

阿格里奇唱片史上的里程碑作品，应该是1967与1968年与意大利著名指挥家阿巴多率领的柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团合作的普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》与拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》、肖邦的《第一钢琴协奏曲》与李斯特的《第一钢琴协奏曲》。阿巴多对歌唱性的追求，赋予了她琴声中特别重要的要素，这也是她成功的真正起步。1967年阿巴多34岁，比她整整大一轮。这四首协奏曲，我至今认为是她最好的作品。

究竟应该怎样来判断阿格里奇的演奏风格？这应该先探究，她的叙述方法究竟被谁的影响多。她自己谈及四位老师时，强调了奥地利钢琴家古尔达与当时已经入冰岛籍的苏联钢琴家阿什肯纳济的影响。她说，她一共只上了米凯兰杰里的四堂课，而当时已经入瑞士籍的马加洛夫，她也没更多提及。但在我的理解中，应该是古尔达与马加洛夫共同较多地影响到了她的演奏。这两位钢琴家，古尔达对触键效果、音的微妙表达力痴迷到了偏执的程度，马加洛夫则迷恋于情绪在音色上的转变力，阿格里奇与海布勒是他的两个高徒。其实，阿格里奇真不该掩饰马加洛夫对她的作用，他是肖邦第三代嫡传弟子，又是拉威尔与普罗科菲耶夫的学生。这三位作曲家的作品正是阿格里奇表现魅力的基础。