( 卡洛斯·施瓦布（Carlos Schwabe，1866～1926）是瑞士象征主义插图画家，曾为《恶之花》插图而闻名。图为奥塞博物馆收藏的施瓦布水彩画作《死神和掘墓人》 )

如果谈论超现实主义绘画中漂浮着怪异符号的世界从何而来，比如达利瘫软的钟表和蚂蚁骷髅，或者恩斯特画笔下森林一般阴郁摇曳的城市，我们已经习惯了将弗洛伊德的精神分析学说视为源头。不过，在巴黎奥塞博物馆刚刚结束的大展“怪异天使：黑色浪漫主义，从戈雅到马克斯·恩斯特”中，另有一条潜伏的线索被挑拣出来——黑色浪漫主义（Romantisme Noir），它穿行将近两个世纪，连接了18世纪末戈雅的黑色绘画、19世纪早期的西欧哥特风，直至20世纪初的象征主义和超现实主义。

展览本来在6月上旬就告结束，因为观众太多，奥塞博物馆宣布延期。我去参观那天已经是加时展览的尾声，位于一楼左侧的展厅仍很拥挤，只能跟随人流缓慢挪步。策展人之一、法国文化遗产保护专家科姆·法布尔（Come Fabre）在接受采访时说，作为一个艺术展主题，“黑色浪漫主义”在法国还从来没有被如此完整地呈现过。展览的最初想法来自法兰克福的艺术史学者菲利克斯·格拉美（Felix Kramer），被这一观点吸引的奥塞博物馆馆长居伊·科吉瓦拉（Guy Cogeval）和法兰克福几家博物馆合作，为展览挖掘了许多重要收藏，其中包括奥塞馆藏中很少公开展示的部分象征主义画作。

最早提出“黑色浪漫主义”概念的人，现在被认为是意大利文学批评家马里奥·普拉兹（Mario Praz）。1930年，他在论著《肉体、死亡和魔鬼》（La chair，La Mort et Le Diable）中第一次用到这个词，不过未做进一步阐述。究竟如何定义“黑色浪漫主义”？法布尔认为所涉很广，“黑色浪漫往往和人的潜意识及深层欲望相关，同时也包括对上帝之疑，对生死之惧”。