三联中读的朋友们你们好，我是李一鸣，上一节我们为大家介绍了日本战后电影的整体情况，今天我们来继续介绍著名导演黑泽明和沟口健二。

在类型上，《罗生门》也是一部古装武士片。实际上，黑泽明就出身于一个武士的世家，并热爱剑术。他的导演生涯开始于1943年。而他的导演处女作就是一部武士片《姿三四郎》。影片讲的是一名莽撞青涩的少年，成长为一名柔道武术家的故事，其实它和日本旧式的武打片非常不同，并不专注于打斗的场面，而是以充满寓意和象征的场景和物象来探讨武术中真正的道的修炼和境界，反倒给人们一种新鲜感，影片上映后在票房上也获得了巨大的成功。

▲黑泽明

由于他对武士和武士生活的这种情怀，在拍摄了获得柏林电影节特别奖《活下去》之后，1954年，黑泽明再次推出了一部日本、以及世界电影史上的经典之作《七武士》。

《七武士》更是一部对世界电影都产生了重要影响的作品，同样由三船敏郎等主演。片中的时代是16世纪，讲的是在这个诸侯割据的战国时代里，一个贫穷乡村的百姓们，由于被山匪所侵扰，来雇佣武士保卫自己村庄的故事。

黑泽明在这部影片中设置了更为娱乐性的情境：由于老百姓没有什么钱，在村长的建议下，决定专门去寻找那些吃不起饭的穷武士来保卫村庄，于是有了片中一段著名的镜头：百姓们紧紧盯着大街上的人群，在他们的视点中，武士在人流中穿行而过，再配上行进节奏的音乐，静观式的镜头里极富流动性和层次感。村民们一个一个的找到了不同的武士，这一桥段其实后来也被很多电影，包括武侠片所模仿。

▲《七武士》

武士片在30年代第一次登上日本银幕，后被美国占领军所禁止。而黑泽明这部战后归来的《七武士》称得上是日本电影史上一部划时代的武士片。它在这个类型的历史上第一次描绘了这样一个特定的群体被聚集起来，承担一个危险的任务；更重要的是，也从来没有一部电影赋予了这些高贵的武士们如此卑微的任务——去保卫一个贫穷的村庄——武士都是为君主和显贵的诸侯而战的，而且他们没有其它报酬，所谓的报酬就是一碗白米饭。显而易见，黑泽明在这里所描绘的是如同美国五十年代那些反思式的西部片中开始变得茫然的牛仔，是被历史所修正的武士的形象，我们知道，实际上在16世纪，经历了一系列内战之后，日本武士正在走向过时和衰落。所以，这部影片和他此前的武士题材的影片一样，可以看做是一部非典型的日本武士片，或者说，他把日本的武士电影带入了当下的世界电影潮流。

不过，正是从这种衰落的年代中，黑泽明真正刻画出了武士们忠勇的精神。

▲《七武士》

七个武士有着不同的经历和性格。而黑泽明在影片的处理上明显脱离了过去日本电影的那种形式主义的传统，他以更加接近现代世界通行的电影语言，就是更加接近现实世界的镜头语言，近距离的观察和描绘着每个人物，他们的力量和软弱，复杂的人物成长，以及他们和村民们和各自之间关系的变化，使影片充满了感染力，可以说在这之前，从来没有镜头离这些骄傲的武士如此之近。

所以，虽然有不少激烈的打杀场面，暴力和动作并不是重点，黑泽明真正倾心描绘的是武士们责任感和他们的社会角色。在影片最后的高潮之前，黑泽明以缓慢的节奏探讨着武士的人格和精神世界，他们对于生死以及爱情的态度，也描绘着村民们的狡黠，计算和淳朴。武士们性格中的光彩逐渐显现，他们的献身精神，以及一个村中青年的成长和他对武士们愈发敬仰的视角使影片逐渐走向高潮，成为一部格外迷人的戏剧。

影片最后，4个武士牺牲了，但他们没有抱怨，因为这是他们的责任。但在最后的场景中，武士的首领说了一句话：“我们失败了，获胜的是那些村民”，它意味着武士们将面对着一个新的世界。

当然，激烈的搏杀和大场面的打斗依然是有的，它的高对比度的黑白摄影的表现力被景深镜头所放大，片中既有浮世绘式的日常生活的画面，也有画面静止的段落和快切的动作场景的完美结合，而且创造性的使用了慢动作表现了死亡的镜头。黑泽明也把现代的电影语言和日本传统的舞台剧的风格结合起来，人物造型和动作段落有着强有力的仪式感。影片为黑泽明获得了第19届威尼斯国际电影节最佳导演奖。

黑泽明的《七武士》有美国西部片的明确影响，比如说代表正义的武士在一个和平的村庄为百姓铲除歹徒，但是当武士们在这里建立了和平之后，作为代表暴力的角色，他们只能黯然地离去，这是好莱坞西部片中的经典构架。但它反过来，它也对欧美的西部片和其它电影产生了深远的影响。1960年美国导演约翰·斯特奇斯直接改编《七武士》的故事拍摄了《七侠荡寇志》，《七武士》中使用慢动作表现死亡的镜头的场景，也被美国导演山姆 派金帕在1969年的《日落黄沙》中所引用。我们还可以在莱昂内著名的意大利西部片中找到黑泽明的武士电影影子，而卢卡斯新好莱坞的开山之作《星球大战》也明显引用了《七武士》中的核心人物。

▲《星球大战》

在这之后，黑泽明作为战后第一位享有国际声望的导演，接连拍出了一系列名作，包括获第9届柏林国际电影节最佳导演《战国英豪》（1959），获得了莫斯科国家电影节金奖和奥斯卡金像奖最佳外语片奖的《德尔苏·乌扎拉》（1975），获得第33届戛纳国际电影节金棕榈奖的《影子武士》（1980），以及获得英国电影学院奖最佳外语片奖的《乱》。1980年，黑泽明获得日本文化勋章，这是日本电影界人士首次获得这个勋章，十年之后，黑泽明获得了奥斯卡终身成就奖，成为第一位获得此奖项的亚洲电影人，而后又获得第39届威尼斯国际电影节终身成就奖。这些成就在亚洲影坛上都是屈指可数的。

这一时期可以和黑泽明在国际影坛上地位相比肩的另一位日本导演是沟口健二。沟口在日本电影第一个黄金年代就开始确立了自己的地位，他早年深受进步思想的影响，曾在30年代拍摄过被称为是日本有声电影以来，代表了“自然主义和现实主义”胜利的《浪华悲歌》和《祗（支）园姐妹》，这种描写日本女性命运的电影，也成为沟口在日本影坛上鲜明的标致。

▲沟口健二

战争期间，沟口曾一度迷失了自己的方向。战后的1952年，沟口健二拍摄了回归战前暴露黑暗主题的第一部重要影片《西鹤一代女》，影片通过对主人公阿春悲惨的经历，描绘了女性以及她们的身体在封建时代下受到压迫的地位，表达了对女性的同情，获得威尼斯国际电影节最佳导演奖。1953年，沟口健二又推出了战后日本影坛上的一部风格非常独特的影片《雨月物语》，并再次获得威尼斯电影节最佳导演奖。

▲《西鹤一代女》

影片讲述的是16世纪——大致上也就是《七武士》时代，日本战国时期两个农夫的故事，不同凡响的是它的志怪式奇幻风格和主人公命运的设定中充满意味的表达。片中的主人公源十郎在战乱中一心一意的制作陶器赚钱养家，他精心制作的陶器得到一位贵族小姐的激赏，让源十郎为她送到家里。在女子豪华的家中，源十郎受到女子的诱惑，忘记了自己的妻儿，与女子同居。片中的另一个主人公是帮助源十郎做陶器的妹夫腾兵卫，腾兵卫生性浮夸，一心想成为受人尊敬的武士，甚至用卖陶器的钱为自己买了一身盔甲，后来靠着偶然拾到的敌将的首级终于披红戴绿成了令人仰慕的武士。不过，首先是藤十郎的美梦并没有持续多久，他发现那个美丽的小姐早已死去多年，那栋豪宅也不过是个魅影，而当他回到家时，才得知他的妻子已被乱兵所杀，只能变成女鬼和他相见。而享受了众人追捧的腾兵卫在酒肆中意外看到了自己的妻子，她在遭到乱兵的侮辱后，流落成一名妓女。

▲《雨月物语》

《雨月物语》是根据日本的志怪小说改编的，它显然受到了中国《聊斋志异》的影响。但影片的立意明显超出了普通志怪文学的内容，它把故事的构架和镜头的焦点延伸到了人，表现着乱世下，人们依然活跃和无法止息的欲望，以及这一欲望与时代的冲撞。它所描绘的战国时代的乱世场景显然有着强烈的时代所指性，影片中的两个单纯质朴，但却难以抵御诱惑的普通农民也明显有着对封建时代的批判，它表达了乱世中人们无法把握的命运，而在对人的同情中，也有着鲜明的讽刺的意味。而和两个主人公只是做了场黄粱美梦的荒诞相比，片中的两位妻子遭受的屈辱和牺牲是把沟口作品中一贯的对女性的同情延伸到了日本历史上那个战乱的年代。

同时，沟口的电影风格也是以自然主义著称的。他利用这个志怪故事也描写着女性对自身需求的满足。影片中的贵族小姐是死于战乱，她的幽灵也代表着她获得自己幸福的渴望。而沟口用他著名的移动的长镜头展现着这种人和自然地关系，甚至让欧洲的的导演们感到了惊讶。

这部影片有着以日本绘卷式的风格对于战国时代日本农村、市井生活的细致描写，也有着充满奇幻色彩的梦幻图景所营造的神秘感。和黑泽明的大刀阔斧不同，影片的风格既细腻写实，又清雅空灵。片中那些奇幻虚拟世界的场景中，展示了如日本画作般洗练和富于诗意的意境，而且借助环境创造出独特的空间感，是一种有着独特日本审美观的电影语言。

影片令人印象深刻的，还有沟口的场面和镜头的调度，他经常使用移动的长镜头一场戏一个镜头完成拍摄，流畅和富于真实感，被形容为像是渐次打开的日本的绢画般富于层次和流动性。影片的照明细腻，节奏富于变化，特别是对于物的表达，借助片中的一楼一屋，一事一物传递着日本国民的世界观：藤十郎在制作陶器中的专注，把物和人的精神世界联系在一起，这些特色鲜明的影像风格，使这部电影成为沟口电影的高峰。

以上就是本节的全部内容，下一节我们将为大家介绍两位新的导演衣笠贞之助和市川昆。

我是李一鸣，感谢你的收听。

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