当西村大院的中心球场还沉浸在成都云游的序幕中时，古建音乐季 x BIGTOWN已经带着最直接的能量登上了场地中央。两位rapper曲目从《共工》《本我》《绽放》一路延展到《一路向南》《我的世界里（back up）》与《on the road》，音乐在器乐、叙事、说唱之间自由切换。没有精心设计的舞台效果，也没有过度修饰的包装，反而让这场演出显得格外干净，真实的情绪和现场的力量迅速把气氛点亮。

古建音乐季 x BIGTOWN在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

这是一个从学生社团成长起来的音乐厂牌。他们的风格不追求迎合，反而保持着一种难得的“直白”，歌词里有对日常的观察，有对青春的回应，也有不加掩饰的冲动。正因如此，当他们在开放的球场空间里开口唱时，那种毫不设防的年轻气息一下子就把人带进去了。

看台上，观众慢慢聚拢，有人坐在地上，有人靠着栏杆，有人举着手机跟着音乐晃动。这个原本属于运动和日常聚会的空间，被瞬间点亮成一个天然的开放舞台。场地没有被重新定义，而是被年轻人用当下的节奏重新占据。

BIGTOWN在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

古建音乐季 x BIGTOWN在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

麻辣摇摆 MalaSwing的舞者没有站在高高的舞台上，而是直接从人群里走出来，像是在提醒大家，跳舞本来就是一件属于所有人的事。作为成都第一家摇摆舞工作室，麻辣摇摆已坚持了11年。他们一直在推广一种素人也能轻松参与的爵士生活方式，表演和教学之间并没有明显的界线，更像是一种从生活里自然流出的节奏。

第一段爵士乐响起时，整个西村中心球场像是被轻轻拍了一下肩膀。音乐是松的、软的，没有强迫性的节拍，而是在空气里慢慢展开，邀请人先放松，再让身体从脚尖开始动起来。短短几十秒的开场舞把现场迅速带入状态，原本只是围观的人，也被节奏推着向前走了一步。有人先点了点脚，有人轻轻摆动肩膀，也有人在几秒钟后找到了属于自己的步子，露出有点腼腆但真诚的笑。

麻辣摇摆MalaSwing的舞者在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

摇摆舞的魅力在于简单、连贯、门槛极低，你不需要技法，只要愿意迈出第一步。而成都和西村的气质也在这一刻被放大：放松、轻盈、节奏自由，带着一点即兴的随性。当最后一个音乐段落结束，舞者向观众致意，看台上自发响起掌声。那掌声不是对“表演”的回应，更像是为自己刚刚找回来的轻松感鼓掌——一种久违的、不用思考、不用端着，也不用在意目光的松弛。

麻辣摇摆MalaSwing的舞者在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

傍晚的光线刚刚落下时，成都吾恣室内合唱团带着“给你们 DEAR ALL”走上球场。西村大院在暮色里慢慢沉静，人群在看台上坐定，空气里像是提前准备好了一层柔软。

他们以“给远方”开篇：《去有风的地方》《张三的歌》轻轻唱起，没有铺陈，也不需要铺陈。那种不急不缓的声线像把一天里被压紧的情绪松开一点。球场的开敞结构让声音没有方向地散开，仿佛从观众中间升起，又在半空里折回。

成都吾恣室内合唱团在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

接下来是“给挚爱”：《刻在你心底的名字》《听海》《至少还有你》。这些旋律跨越不同年代，熟悉到不需要思考，也足够私密，能触碰到每个人生活里的某个片段。音乐不强调技巧，更多是一种坦白的呈现，让听的人自然把自己的故事填在其中。

最后的“给你们的歌”，从《亲密爱人》的男女合唱进入到《爱的代价》的大合唱。随着声音一层层叠起，整个球场的空气都在悄悄产生共振。有人低声跟着唱，有人抬头望着天际，有人把手放在身旁人的肩上，动作很轻，却很确定。

成都吾恣室内合唱团在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

吾恣室内合唱团成立于2015年，“吾恣”意为奔放、不拘束。多年来他们在流行、爵士、音乐剧、民族等不同风格之间自由穿行。而在这个傍晚，他们把这种不拘束的温度带给了所有坐在球场、看台和草地上的人。那半小时的歌声既像回忆，又像发生在当下。既是合唱团在唱，也是每一个人用自己的方式回应生活。

成都吾恣室内合唱团在“成都云游｜开戏 · Boom”上演出

入夜的城市放映让一切节奏舒缓。西村的灯光此时已经变得柔和，风轻轻吹着，没有影院式的封闭感，也没有仪式化的铺陈，观众只是坐在台阶、围栏、草地上，让夜色自然把场子安静下来。

此刻，记录刘家琨建筑实践与思考的 2025 年普利兹克建筑奖特别视频，在现场进行了首次公开放映。从成都西村大院到石雕博物馆，从“再生砖”到社区营造，刘家琨的作品扎根于土地，聆听人的声音，以低技、本土、社会性的方式，赋予建筑温暖与深度。

“成都云游｜开戏 · Boom”放映普利兹克建筑奖特别视频

如影片中主办方汤姆士·普利兹克所言，普利兹克奖从全球趋势性问题出发，先问“为什么”，再问“是谁”。在当下这个分裂加速的时代，“社区”正是核心议题。刘家琨用“因地制宜”的方法论，在每一个具体的地方，为本地人建造属于他们的“本地”。

影片中，刘家琨也分享了他最质朴的信念：“建筑学以砖石土木为材料……操作物质，直到浸出精神。”他将一切归于对建筑学本身的热爱：“当我想我能给建筑学带来什么时，我才真正得到了更多。”

刘家琨在普利兹克建筑奖特别视频映后发言

次日的放映延续了这种安静。张楠导演与OPEN事务所合作的《自然三部曲》先上映，影像将沙丘美术馆、山谷音乐厅、时光塔这些建筑里的光线、呼吸和人与自然的关系慢慢展开。西村大院开敞的球场结构，让这种节奏显得更加贴近：风声和画面混在一起，像是建筑本身正在夜里轻轻呼吸。

“成都云游｜开戏 · Boom”放映《自然三部曲》

随后登场的是导演贾樟柯的《三峡好人》。在西村放映这部电影，会带来一种不太容易躲开的沉静感。影片里的奉节县城、拆迁的尘土、嘈杂的现实，与成都的夜色之间没有直接的呼应，却在情绪上形成了一种微妙的连线：都是关于普通人、关于迁徙、关于在巨变之中寻找立足点的故事。远处的城市灯光与银幕上的江景交叠，现实和影像的边界被轻轻擦亮。人们坐在球场的台阶上，看着另一个关于中国城市流动的故事在大屏幕上缓慢流淌。

“成都云游｜开戏 · Boom”放映《三峡好人》

从音乐到影像，从身体到建筑，“开戏 · Boom”像一次开放的现场实验：每一种声音都有位置，每一种情绪都有回声。两天的发生没有被设计成一条明确的叙事线，但当最后一个画面暗下去，你会发现：城市其实已经完成了一次“自我讲述”。它用年轻的节奏、松弛的身体、熟悉的歌声、沉静的影像，拼接出一幅属于成都的、贴近生活的、正在发生的现实图景。

夜色渐深，人群散去，而故事仍在城市的缝隙里延续。

运营编辑：毕然

开戏 · Boom同样将在西村的中心球场展开。11月1日午后，古建音乐季×BIGTOWN以《为热爱 致青春》拉开序幕——从古建到说唱，从历史遗址到年轻的舞台，音乐在不同年代的回声中重叠。紧随其后，“城市摇摆舞池”登场，麻辣摇摆MalaSwing的舞者将在爵士乐中邀请观众一起围圆起舞、即兴编舞，让城市的身体重新获得节奏。

傍晚，成都吾恣室内合唱团将带来“给你们 DEAR ALL”，以《去有风的地方》《刻在你心底的名字》《爱的代价》等熟悉旋律，唤起日常生活深处的柔软与共鸣。城市的喧嚣在歌声中慢慢沉静，灯光亮起，一种介于回忆与当下之间的温度弥散开来。

入夜的“城市放映”则为这场演出画上句点。普利兹克建筑奖特别视频首次在成都公开放映，呈现刘家琨在阿布扎比的领奖瞬间；次日，《自然三部曲》和贾樟柯的《二十四城记》相继上映——前者探讨建筑与自然的共生，后者以影像回望成都的城市记忆。从音乐到影像，从身体到建筑，开戏 · Boom 是一次开放的表演，也是城市的一次自我讲述。