玉楼春           李煜

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌便彻
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月

上学时读李煜，“问君能有几多愁 ，恰似一江春水向东流。”知道他是亡国之君，但仍然不理解他在“愁”什么，觉得很做作。我现在的年纪，才多多少少了解一些他词里的幻灭感。

古人写浓烈的感情，从前在我看来总是淡的。“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”（相见欢）什么滋味？并没有说清楚，全靠自己联想。杜丽娘的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”那样的缱绻之情，也就两句话带过。包括《红楼梦》里对宝玉很重要的人离别、过世，作者似乎也没有那么撕心裂肺地描写。

现在想来，如同《虞美人》这样的作品给高中生读怕是读不出味道来的，等有了一些经历方才知道，最痛的痛，一个字一句话也足够了，因为读者可以体会那“别有一番滋味”，多说也无益，厉害的古文都是把强烈的情感做艺术化的处理，在引起共鸣的同时还做了情感上的升华。

我们读李后主，还真的不能错过他前期的作品，虽然对那些词的艺术评价并不太高，我却很喜欢这首《玉楼春》。李煜是极会享乐之人，享乐行为做到极致，也就成为一种艺术。“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，那并不是一个只顾淫乐的皇帝才能想出来的，审美是一种天赋。柳如是对着烛光中菊花的影子自赏，那也是极致。然而，令人伤感的是，真正的艺术家本身的存在即是悖论，他们若不在淖泥中，便无法用艺术化的手法抒发人类共同的痛苦，但世间的污浊对他们却是致命的伤害，无一幸免。

所以，李煜生命中前半段的享乐主义如今读来十分可贵，他教会我们如何获得审美上的自由，那几乎离政治越远越好。王国维分析出他作为一个政治上失败者的必然，一派天真，不亡国才怪；但也是这样一份赤诚，成就了他前半生作品中相当难得的纯净。

在物质极大丰富的这个时代，每个人都挖空心思找到各种途径让自己高兴，但其实，像南唐李煜这样纯粹享乐以致升华至艺术层面上的人却几乎没有。我们没有那份“垂泪对宫娥”的赤子之情，因为我们焦虑的不行，我们脑中有太多的所谓“正确”，我们行使权利尽到义务，在大多数人走过的路上亦步亦趋，我们以为自己有自由或者追求所谓的自由，但我们并不真的享受生活，我们只是假装享受。

所以，一个很爱玩，自己玩的很开心，且可以玩到极致让大家都惊叹的人，真是太值得赞赏的人了。