蒋奇明，内娱“性张力”天花板？

作者：三联生活周刊（微信公号）

09-03·阅读时长20分钟

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性张力的背后，其实是戏剧张力。

*本文为「三联生活周刊」原创内容

文｜肖浑

蒋奇明这两年频繁出现在多部热播影视剧中，都是作为配角，却凭借精湛表演和独特气质吸引了大量观众。他的演技几乎已经得到了一致公认，前不久刚获得白玉兰最佳男配角奖，但在审美意义上，却存在巨大分歧：瘦长脸、小眼睛、单眼皮、高颧骨、高鼻梁、薄嘴唇，下颌线清晰，棱角分明，在影视剧中总是邋里邋遢，不修边幅——他就像一种地方风味的特色食物，比如折耳根或者螺蛳粉，有人一见倾心迅速沦陷，有人却完全无法领略其妙处。关于他到底是“纯帅”还是“丑帅”还是“纯丑”，网络讨论区可以就此大战三百回合，然后依然吵不出一个结果。

《边水往事》剧照

审美是个人和主观的，那就用另外一种方式来定义和描述吧。他的粉丝们于是想出了一个让人无法反对的词：性张力。不管演什么角色，蒋奇明总能在不经意间散发出蓬勃浓郁的男性荷尔蒙气息，让空气中飘满了刺激而迷人的因子，而且还丝毫不显得轻浮油腻。这在如今的内娱，是多么稀缺的特质！

《漫长的季节》剧照

那么这份性张力在什么样的作品中最能得到物尽其用的发挥呢？大家想当然地认为，必须是爱情片。要盛放如此多的男性荷尔蒙，就需要这么一个合适的容器。可遗憾的是，蒋奇明此前只是在话剧舞台上演过一些爱情戏，自从转战影视领域，就没怎么演过爱情题材了，这对一个以性张力著称的男演员来说，是多么严重的浪费！

去年七夕上映的《负负得正》倒确实是部爱情片，可男主角是朱一龙，蒋奇明的戏份太少了，根本没什么发挥，完全不够看。直到今年七夕，《7天》上映，蒋奇明终于被扶正为爱情片男主角，而且是第一次在影视作品里演男一号。消息一出，迅速让这部电影成为七夕档最受期待的作品。无数粉丝奔走相告，过去在那些小配角的短短几段戏里没过足的瘾，就等着在这部电影里补足了。

《7天》剧照

然而《7天》上映后，反响却不太乐观，观众评论两极分化。喜欢的人会觉得浪漫，还能看到对爱情与时间、信任、命运关系的一些探讨。但更多的人则看不出个所以然，他们在网上发出一片哀嚎，觉得难看，无聊，矫情，尴尬，甚至有不少人中途愤而离场。两天后，电影在豆瓣开分的成绩是6.0，仅仅勉强及格，远低于蒋奇明当配角的那些作品。

不管是好评还是差评，我注意到，好像根本没人提蒋奇明的性张力了。本来最被期待的点，现在成了最无人在意的东西。哪怕他在电影里从头到尾都深情款款、爱意绵绵；哪怕他换了好几个精致造型，还穿着帅气利落的长款风衣在雪地里狂奔，要追回女主角；哪怕片中还有一场尺度不小的男女主角激情戏，也阻止不了观众们的无情和失忆：蒋奇明有性张力？在哪里？怎么完全看不出来？

作为同样在七夕夜去电影院看了《7天》的观众，我在这里要说句公道话。蒋奇明在电影里的演技还是在线的，看得出是用了心的，女主角张艺凡气质也挺出众，表现也不差，这个剧本也明显花了很多心思，有很多开脑洞的设定，还试图塞进一些关于爱情的思考，但这一切相互作用之后的结果却是：剧情悬浮，观感寡淡，所表现的爱情并不动人，蒋奇明也不太适合这个角色，甚至把他过往最鲜明的那些特质都弄丢了。

《7天》剧照

《7天》讲了这么一个故事：蒋奇明饰演的男主角是个牙医，他有个特异功能，能在遇到的女孩头上看见一串倒计时数字，那代表他和女孩相爱的时间。某天他在牙科诊所和张艺凡饰演的女主角相遇了，迅速坠入爱河，但女孩头上的数字显示，他们只有7天的恋爱时间，于是在两人感情升温的过程中，他无法给出承诺，并且告诉了对方倒计时的事情。女孩相信了，然后失望地离开。

《7天》剧照

一段时间后他们又偶然重逢，发现那串倒计时还在继续，原来两人分开后倒计时是暂停的，再见面又给续上了。于是女孩跟他说，要把这短短几天时间匀开来使用，跟他约定七年后再见面。就这样，他们每七年见一次面，从二十多岁延续到四十多岁，始终没有放弃对方，还要携手打破倒计时的魔咒，守护这份真爱。

光看简介就能看出，这个故事和蒋奇明过往给人深刻印象的那些作品，太不一样了。首先是身份，一个牙医，多么中产，多么主流。而且这个牙医还敬业、自律、温柔、痴情，几乎毫无瑕疵。

《7天》剧照

再看看蒋奇明之前演的都是些什么角色：《宇宙探索编辑部》，一个组队寻找外星人的酒蒙子，可以在任何地方喝醉到不省人事；《漫长的季节》，一个不能说话的小混混，动起手来极其冷静狠辣；《我的阿勒泰》，一个从广东流窜到新疆的淘金者，为了来钱无所不用其极；《边水往事》，一个在边境地区坑蒙拐骗投机取巧的二流子。这些角色气质上变幻莫测，时而纯真，时而世故，时而阴郁，时而躁动。相同点则是，他们都身处社会底层，到处颠沛流离，是这个社会的边缘人，简而言之：又穷又痞又浑。

《我的阿勒泰》剧照

那些过往角色，不论形象还是性格，都有一些明显可见的棱角和毛边儿，会让观众感觉到一重重的撞击，和一丝丝的刺痛。相比起来，蒋奇明在《7天》里的这个角色，就太光滑了，太干净了，棱角和毛边儿都看不见了。

电影所讲述的整个故事都缺乏现实基础，完全是在一个真空世界里酝酿所谓的爱情。男女主角似乎根本不需要为生存问题操心，可以一心一意想着对方，也不存在动摇和背叛。这二十多年的时间飞逝而过，外界环境看上去似乎也并没有太大变化。那家酒吧竟然一直还在，吧台边的电话座机也还在。电影结尾，男主角差不多都五十岁了吧，还能健步如飞迎向女主角，一点老态也没有。这或许是一种想象中的浪漫，但观众真的很难代入，只觉得悬浮又刻意。

《7天》剧照

在爱情电影里加入奇幻设定，这在当今全世界似乎都成了常见操作。有观众表示，《7天》的设定和日本电影《还会与你相见3次》有些相似，这部电影我没看过，我想到的是台湾电影《消失的情人节》，片中男女主角两边的时间流动速度不一样，同样是围绕时间做文章，同样荒诞不经远离现实，但胜在剧本里遍布了很多有意思的小趣味，而且最主要的是，男女主角都是有缺点的普通人，他们会局促，会自卑，会看不到人生的方向，所以爱情可以将他们从泥淖与迷雾里拯救出来，观众也很容易由此获得共鸣。奇幻设定也许一开始可以让人感觉新奇，但如果要打动人，靠的肯定不是花哨和烧脑，归根结底还是要让人从中照见自己啊。

让一个以饰演边缘小人物见长的男演员，放弃自己显而易见的优势，跑到爱情片里演一个完美而无聊的情人，《7天》的编导显然是没有想好要怎么用蒋奇明，也对观众到底想要看什么毫无知觉。他们只知道蒋奇明现在很火，都说他有性张力，都期待他演一部爱情片，于是一拍脑袋就把他拉过来了。但他们没想到的是，性张力是一种抽象的不确定状态，常常都是在毫无设计的情况下意外降临，却又会在精准围猎的过程中莫名消失。

《漫长的季节》剧照

《漫长的季节》中傅卫军摘下助听器然后和人打架那场戏，是蒋奇明性张力特质的始发点。拍这场戏的过程中，一定没人会想到“性张力”这个词，傅卫军当时只想要教训对方，保护姐姐，又不想弄坏珍贵的助听器，这里的戏剧情境和“性”没有半毛钱关系。但结果却是，所有人都被这个人狠话不多、重情重义的弟弟镇住了，觉得他好迷人，好性感，就连哑巴都成了加分项，因为男人话越少越有吸引力。

为什么当蒋奇明演一些充满缺陷、穷困潦倒、邋遢颓废的社会边缘人物，会让观众觉得迷人，而当他终于把自己洗干净了，带着满身优点积极努力一心一意谈恋爱，反倒却会泯然众人呢？其实谜底就在谜面上。所谓“性张力”，重要的不是“性”，而是“张力”啊。张力是什么？就是一种矛盾的反差感。一个已经很可怜的人，还要去奋力保护别人，这就是张力。一个平时没人会注意的废人，会在一刹那忽然爆发，让人悚然一惊，这也是张力。但是一个很优秀很成功的人，他痴情地去等着一个爱人，与爱人缠绵，这里面就没有张力可言，只是凭空幻想出的大俗套。

《漫长的季节》剧照

性张力的背后，其实是戏剧张力。而如果想要拉满戏剧张力，一定是要立足于现实的土壤，遵循自然法则，春种秋收，然后开出花朵，结出果实。真空里面是不存在张力的。

蒋奇明就是一个从泥土里长出来的演员。粉丝们应该都见过他几年前还没火时发过的一条微博，是在线求职信息。他说自己疫情期间赋闲在家，想要找个工作，愿意吃苦耐劳，脏活累活一概不惧，这除了挣钱，也是为了积累经验，体验生活，观察人物，为以后演戏做准备。后来让他被注意到的几个角色，能演得那么好，就是归功于他有过的社会经验。那种粗粝感、结实感，就是他作为演员的底色，应该珍惜守护并给予最大化的开发利用。

《7天》剧照

现在《7天》的失败，并不只是这一部电影的问题，而是源于国产影视剧的很多痼疾。比如爱情故事专注于浪漫却脱离现实；比如对干净体面的过度追求，总想给那个有点脏的真实世界加上滤镜；还有情欲的自然流动，也总是被回避掉的内容。对比一下刚刚重映的《青蛇》，一个神话传说故事的改编版本，尚且还能看到真实的人类情欲，当代背景的很多国产电影却假得不行。

还有一个我最想吐槽的点，就是为什么很多演员总是演配角很出彩，一演主角就少了很多味道。之前张译、张颂文、章宇都有这个问题，尤其是章宇，和蒋奇明根本就是同一路线的，也是土帅型，形象越粗糙越有魅力，演配角时都很有性张力，一演主角就缩回去了。