大家好，我是《三联生活周刊》记者刘畅，本期我们的封面文章的主题是《手作之都 景德镇》。

关于景德镇，此前我们陆陆续续写过很多。比如二十多年前，我们就探讨景德镇“瓷都”地位不保的话题。在2018年和2019年的两期《瓷之美》封面中，也涉及了景德镇的内容。2018年的一期《瓷之美：寻访景德镇、汝窑、官窑、定窑》专门聚焦景德镇出品的官窑瓷器，另一期关于传统手艺的封面《瓷之美：如何观看一件瓷器》中，我们也梳理了景德镇的发展脉络和传统制瓷工艺的关键环节。

七八年后，当我们再次来到景德镇，发现景德镇越来越成为一座网红城市。比如逛景德镇的中国陶瓷博物馆，你可能需要提前看下攻略。博物馆开馆后，很多人会直冲六楼，要到“无语佛”和“Biu Biu佛”面前打卡。这样的打卡地也遍布景德镇，最出名的就是看起来比798更明丽漂亮的陶溪川，人们会在那里拍照、逛市集，购买各式各样的瓷器。

而当我们详细考察那些景德镇作为“千年瓷都”生产的产品时发现，和七八年前相比，现在能买到的产品要丰富得多。比如在市集里，人们能够买到各式的陶器、陶瓷手串、创意瓷雕。在市集摊位后边的店铺里，人们也能够买到传统的青花、粉彩、玲珑瓷、颜色釉的瓷器。但同时我们也观察到，这种丰富是一种混杂的状态。比如铺天盖地10块钱3串儿的陶瓷手串儿，很大概率不是景德镇本地生产的；而网上能够见到的一些民窑品牌，像“九段烧”“小雅”，甚至很难在景德镇本地的店铺里见到。

因此，我们希望潜入网红的浪潮之下，为景德镇的新朋友们绘出一个坐标图，告诉大家市集里哪些瓷器能够代表景德镇传统工艺在当下最显著的特点？为什么创意陶器会和传统瓷器共存在一起？在这些琳琅满目的门类之下，该如何认识景德镇当下的手作活动？

我们在走访中发现，青花、粉彩、颜色釉、玲珑瓷这四大工艺，在当下仍然是以青花和粉彩居多，而他们最显著的特点就是精细。当你把不同时期的瓷器捧在手里，如果图案是相似的，当下的图案就像你买了一个超清分辨率的电视机，它的图像会更加的清晰。这其中最巅峰的代表就是粉彩。粉彩的工艺就像是在白底的瓷器上绘制一幅多彩柔美的画卷，在这种画卷之中，最为艳丽和繁复的表现题材就是万花。万花就是在瓷体之上没有留白，只有大小各异、姹紫嫣红的万千花朵，伴随着釉色烧制之后，会泛起玻璃的光泽。

我们在景德镇的粉彩车间里看到做万花的过程，最主要的工序是填色。在一个将将能够握在手里的茶杯上填满万花，画师需要画十万笔。填色过程中，画师要照顾花与花之间前后的对比、层次关系、颜色的过渡，还要表现出花瓣的走向与花朵每个阶段的生命力，甚至表现阳光照在花上的感觉。

而通过采访我们得知，景德镇手艺人之所以要下这么大的功夫，把这些精细的技艺用在一个小小的茶器上，是因为他们要顺应当下茶道这种生活方式的盛行，以及人们对于茶器的喜爱。如此大规模地把这种精细工艺用在最寻常的日用茶器上，这在景德镇的历史上几乎是绝无仅有的。景德镇的手艺人们需要重新设计器型，并为器型赋予新的图案和样式。这种融合传统审美和当下需求的创造，是他们面临的新的课题。

景德镇的底蕴除了传统的瓷艺，还有完善而便利的陶瓷产业链，它吸引到世界各地的手作者来此实现自己的创意，其中最有代表性的就是乐天陶社和她的市集。

乐天陶社的社长郑祎在英国长大，她1995年第一次来景德镇时，被景德镇传统的陶瓷生态所吸引，这种陌生感成为她的创作动力。她充分利用景德镇的优势，找到当时雕塑瓷厂里捏瓷工艺最好的一位女师傅，请她为自己手捏蝴蝶，最终把三万五千只陶瓷蝴蝶串起来，装饰在一件巨大的汉服上，由此开启了她的“蝴蝶衣”作品系列，这件作品也成为她的代表作，让她获得了巨大的成功。

于是在2005年，郑祎在这里办起了跟香港同名的乐天陶社，吸引外国人到景德镇来，客观上将新的陶艺观念与工作方式带到了景德镇的传统世界之中。而外国艺术家的到来，也激起一批年轻人从事陶瓷艺术创作的热情。

景德镇陶瓷大学的学生，甚至是全国各地的手作爱好者来到这里，把在乐天市集上摆摊当做验证自己的水平、向外界展示自己的想法的渠道，而在摊位上获得认可，也成为这些手作者日后能够在景德镇扎根的基石。如今景德镇在传统的瓷艺之外的另一重活力由此而来，而这种完全不同的思路和创意与本地制瓷产业技艺的深度交流，仍在不断的探索之中。

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编辑/一丁
剪辑/译丹